《攻殼機動隊》原著作者士郎正宗細膩表達故事的能力與略具震撼性、灰色的基調，並未使作品立即產生巨大回響，直到動畫導演押井守相中故事，於一九九五年改拍成動畫電影，動畫移除漫畫中幽默風趣的部分，強化哲學思惟，切入嚴肅、深刻，略帶悲觀的生命課題，這個轉彎，讓作品敲開世界大門，被歐美動漫界譽稱為日本最重要的動畫經典之一。

思路清晰又靈活自如的機器人、真實的人類，以及由電子機械組合人腦的「生化義體人」，三種人若同時活動在一個時空裡，可曾想像，世界將會變成什麼模樣？過去只會出現在電影畫面的奇幻景象，今後現實生活中，將不再遙不可及！

人類為了生命得以永續，向天挑戰的唯一路徑，是不斷突破科技，從改變基因，慢慢地延伸有限的壽命。當虛擬大數據運算愈加精確時，已看得見人工智慧結合生冷的機器，逐步擴散四周，不過，這些用來替代人類體能極限的活用工具，可能都是過渡，因為，科學家終極的目標是「人機」合體。

動畫強化哲學思惟

關於合體未來人的構思發展，不得不佩服日本人超豐富的接力想像，七○年代初漫畫家永井豪創造《無敵鐵金剛》掀起機器人科幻熱潮，接著玩具公司TAKARA將旗下「微星機器人」改良成有機體《變形金剛》，八○年代末，當學術界普遍運用的網際網路出現了駭客，漫畫家士郎正宗便預見未來，以輕鬆詼諧加上反思科技與社會問題創作《攻殼機動隊》。

士郎正宗細膩表達故事的能力與略具震撼性、灰色的基調，並未使作品立即產生巨大回響，直到動畫導演押井守相中故事，於一九九五年改拍成動畫電影，動畫移除漫畫中幽默風趣的部分，強化哲學思惟，切入嚴肅、深刻，略帶悲觀的生命課題，這個轉彎，讓作品敲開世界大門，被歐美動漫界譽稱為日本最重要的動畫經典之一。

「攻殼機動隊」是一個維護國家安全、打擊網路犯罪的刑事組織，按原著書名《Ghost in the Shell》是「軀殼裡的靈魂」的意思，故事中所有靈魂，包括人的意識和記憶，全部都是經過數位資訊化後，可以用來複製、下載、傳輸及儲存的物件，動畫中，女主角草薙素子說了一句耐人尋味的話：「如果電子腦能夠自己產出靈魂，而且寄居於魂魄，那麼，我們要根據什麼來相信自己的存在？」

的確，當「我」可以從一堆看不見、摸不著的虛擬訊號中孵化出來時，「存在」應該是不再需要藉助任何有殼的實體，那麼，靈魂將會轉化成什麼？又該何去何從？當科技發展到人類近乎失控的地步，人的存在是否還有其真實性？這就是故事點出的核心。

電影籌備延宕八年

不可否認，押井守對劇情張力的鋪排與處理畫面精緻的講究，完全渲染出一種詭魅的，屬於虛擬和現實交錯的全新視覺美感，基本上凌駕了原著漫畫，而讓許多動漫迷只知押井守而忽略了士郎正宗，這也是為何押井守能在動畫完成多年後，仍能順利籌資到二十億日圓，在二○○四年推出由自己創作腳本的《攻殼機動隊2》。

好萊塢夢工廠敏銳的嗅覺，取得了第二集動畫亞洲以外的市場發行權，史蒂芬．史匹柏進一步於二○○八年拿下授權自講談社的《攻殼機動隊》真人版電影改編權，由於押井守作品正評在先，導致意圖創新的電影踟躕難前，籌備期整整延宕了八年。

真人版故事匯集了士郎正宗漫畫、押井守電影動畫、神山健治電視動畫的局部精華，為求劇情完整性並自成一格，在迎合大眾娛樂口味上，抽離掉相對嚴肅的反思與哲學層次，全然融入好萊塢科幻動作片的簡單商業套路，但片中最美的畫面，又全部複刻於押井守作品裡的經典橋段，只不過把動畫移植成立體實境並輔助電腦特效而已。

對於「攻殼迷」而言，真人電影除了畫面氛圍保留了大半部押井守色彩外，雖然可以感受到拍攝劇組用心融合漫畫、動畫、電視系列作品的誠意，無奈整體結果，終究難以翻越押井守穩穩樹立的那道經典之牆。