文／曹郁美

〈橄欖樹〉

還有還有

為了夢中的橄欖樹 橄欖樹

不要問我從那裏來

我的故鄉在遠方

為什麼流浪

為什麼流浪……遠方

為了我夢中的橄欖樹

作詞／三毛

作曲／李泰祥

演唱／齊豫

我一直很欣賞齊家人的名字。齊豫是旗人（滿族），後來先人遷居至山東，其父名為齊濟，是中華民國的國大代表；齊家孩子名為齊魯、齊豫、齊秦，既簡單響亮，又扣合中國古地名，可見他們是書香世家。

齊豫就讀台大考古系（後改名人類學系），大三那年參加了金韻獎與民謠風的歌唱大賽，邊彈吉他邊唱歌讓評審驚喜，兩邊都得到冠軍。後來雙方出版紀念專輯，齊豫在金韻獎唱了〈春天的故事〉（李泰祥作曲），在民謠風唱了〈鄉間小路〉（葉佳修作曲）日後都成了經典；總之，齊豫的紀錄無人能及。幸虧新格唱片（金韻獎的主辦單位）眼明手快簽下她，但也只有一年合約，約滿之後她就赴美讀書了。

就在這一年中《橄欖樹》出版，李泰祥的作曲才華、齊豫的美聲天籟皆令人驚歎，還有文青最愛的作家三毛寫詞，真是黃金組合啊。

觀察齊豫的歌唱生涯可分為三個時期：第一時期，她唱李泰祥的歌。第二時期，她轉進滾石唱片，新的齊豫出現了，讓人眼睛一亮。第三時期，傳播佛教音樂，「佛子齊豫」是她另一形象。以下逐一敘述。

李泰祥是師大音樂系畢業，主修小提琴。新格唱片給了他機會，請他以大型管弦樂編制改編中國、台灣民謠，於錄音室中指揮樂團灌錄而成，專輯名稱是《鄉》，其中〈馬車夫之戀〉獲得好評。本專輯成為橫跨古典與流行之典範，市場銷售佳，是藝術與商業相互結合的成功範例。

李泰祥欣賞齊豫，數年之中倆人合作了數張唱片，但只有《橄欖樹》大紅，其他大多叫好不叫座。原因是李泰祥畢竟是學院出身，他的創作普遍欠流行，或者說得好聽一點是不討好、不媚世，惟有懂音韻者才會欣賞他，那當然是「小眾」啦。可見他的優點也成了缺點，他的歌惟有齊豫、唐曉詩、許景淳這些唱功強者才能駕馭；因此有個中肯的評價是：李泰祥的歌只能「聆賞」，不能「跟唱」。

有一天，唱紅〈流連〉的費翔自國外來台，進公司洽公，閒暇之時我與他聊天，問他最近喜歡誰的歌？他回答：「我喜歡齊豫的《祝福》。」啊，這張李泰祥與齊豫合作的專輯，出版了一陣子，市場冷淡，是典型的曲高和寡，卻贏得費翔的肯定。說起來費翔是他們的知音啊！

也許是唱了李泰祥的曲子彷彿漫步在雲端顯得高不可攀，齊豫進了滾石之後其歌路丕變，親民多了。

一九八五年滾石唱片找來了三毛、齊豫與潘越雲，策畫一張《回聲》專輯，由王新蓮與齊豫擔任製作人。先是蒐羅三毛的十一首詩，再交由作曲家李泰祥、李泰銘、陳揚、李宗盛、翁孝良等人譜曲，整體具有強烈的企畫概念。主打歌〈夢田〉由翁孝良作曲，紅遍了大街小巷。

齊豫的高音清亮，潘越雲的中音繚繞，兩人千迴百轉地唱著：「每個人心裡一畝一畝田，每個人心裡一個一個夢……用它來種什麼？用它來種什麼？種桃種李種春風。開盡梨花，春又來。」

〈夢田〉的和聲譜亦令人驚豔，黃韻玲的編寫把「二重唱」帶入一個新境界，讓二個聲部高低穿梭，表面上是各唱各的，其實聲階韻律的和諧暗藏其中，是和聲編寫的佳作。

另一首李宗盛為齊豫寫的〈七點鐘〉亦甚受歡迎，她高拔地唱著「是我──是我──是我」，再唱「是我──是我──是我」，連續六次「是我」，把女子等待七點鐘到來的心情詮釋無遺。

至於羅大佑為她寫的〈船歌〉，這是電影《衣錦還鄉》插曲，她的小調轉音漂亮，磅礡的男聲合唱也烘托得整首歌剛柔並濟。這首歌不好唱，換氣要換得不著痕跡，有一次我在網路上看到王菲唱這首歌，可見王菲也有意挑戰高難度歌曲。

齊豫的英文有多好？我聽到一種說法是她在美國說英文時，老美都以為她是在美國長大的華人，根本不知道她是「外國來的」。所以她的英文專輯不容忽略，從第一張《STORIES》開始，張張皆令人激賞。

我並不清楚齊豫是何時開始學佛？什麼因緣觸動了她？但相信每個人都有他的心路歷程，非三言兩語所能道盡。只知十餘年前她已開始唱佛曲，配合著她的天籟美聲，彷彿天人吟唱般充滿靈秀逸氣。一首首〈清淨法身佛〉、〈佛子行卅七誦〉、〈般若心經〉、〈大悲咒〉、〈準提咒〉、〈懺悔文〉、〈八聖吉祥祈請文〉等，把傳統佛曲重新改造注入新意，聽著聽著我們乾涸的心靈似乎都受到了滋潤。

齊豫學佛並非只是做做樣子，她每日做功課，勤誦《大悲咒》，是真心誠意地憶佛念佛。

佛子齊豫，請繼續把你的好聲音散播出來，建設「人間佛教」淨土。