對禪的解悟不是別人給我們的，是要我們去心領神會的。藝術呢？藝術的美同樣需要參與，需要通過自己的眼睛用心去體驗。

當一幅幅畫作展示在柔和的燈光下，當一個的觀眾細心的觀看自己的禪意水墨畫時，繪畫的意義也就從這個地方被添加上了新的內容。我總是覺得，此時的自己已經不是自己作品最好的代言人了。

人們對作品的欣賞，其本質是人與藝術之間相遇相識相解相知的過程。首先是選擇、包容，再者是理解和釋讀，畫，通過觀看才具有了意義。一個好的藝術家不能總是糾結於對作品內容的講述上，應該把對藝術的審美判斷和釋讀方式交給看畫的人和批評家，其實，觀看本身也是一種創作，也是作品一部分。

今年初在佛光緣美術館紐西蘭一館，和八月分即將在佛光緣美術館台中館舉辦的「佛語禪心——田旭桐禪意水墨作品巡迴展」，不但加深了我的這種認識，而且，佛光人的專業而認真的團隊精神，讓「禪」這個主題以新的語言和更加親和的方式，拉近了人與藝術與生活的距離，也讓我對人們面對我的作品時的參與和再創作有了新的期待。

記得星雲大師在《吃茶去》卷六中講過這樣一個小故事：一日夜晚，德山禪師站在崇信禪師身旁，久久不去。龍潭禪師說道：「時間不早，你怎麼不回去休息？」德山禪師向門外走了幾步，回頭說道：「外面天黑！」龍潭禪師點了紙燭給德山禪師，德山禪師正想用手去接，龍潭禪師一口氣又把紙燭吹滅，德山禪師於此大悟。

對禪的解悟不是別人給我們的，是要我們去心領神會的。藝術呢？藝術的美同樣需要參與，需要通過自己的眼睛用心去體驗。如果你自己看不到藝術的美，藝術就會真的跟你有了距離，許多美好的事物也會與你無緣。有什麼樣的心境就會擁有什麼樣的藝術美感，滿眼盡是陽光，陰影也會多彩燦爛。

藝術是為人而用，是為人服務的，而不是反過來，人被藝術所牽扯。

畫畫，畫的時間長了，往回想，往回看著走過的痕跡，你會發現，畫畫就是你生活觀念的擴展。

當剝離了所謂的繪畫技法之後，變成了一種表達思想的「勞作」方式，畫家就像雕工做雕刻，陶工做陶器，木匠做家具一樣，沉浸在由手藝帶來的滿足與快樂之中，成為了享受生活的一部分，不是簡單的為畫畫而畫畫，一種被動的描繪。

它帶著樸素而真誠的精神，帶著原始的力量。不執著於物，像是一生的修行，讓自己感動。畫什麼似乎早已不太重要，怎樣畫，為何而畫，反而占據了思考的主線。因為畫畫的方式顯示著你怎樣看待世界，畫，隨之轉化成為了一種認識問題的媒介，一種生存的哲學。這一點與數學家用數理構築世界，天文家用天理定位世界，哲學家用思想閱讀世界沒什麼兩樣。

幾年前在佛光祖庭大覺寺美術館舉辦我的一個展，畫展籌辦前後也就經常吃住在那裡。說起來不怕人笑話，印象最深的卻是寺裡的素食，鮮美的讓人找不到恰當的詞句去形容。

前段時間讀《傳燈．星雲大師傳》，記下了一則小事，才真正的有了些領悟。星雲大師說：「我們出家人，不用煎炒烹炸，也不用濃油赤醬，我們有的是時間，肯用心思，用清水煮，調出食材本來的香味就好。像這道菌湯，從昨天晚上就在煨，每一種菌子不同時間投下去，最後出鍋時放一把研碎的白芝麻。」

我知道在大覺寺是沒有廚師的，做飯的都是義工，忽的恍然明白「用心」二字的妙意。用心一處，在淺白的日常生活裡把禪落在了實地，唇齒間復甦了禪意。•