為了思索與默想，懷斯喜歡離群索居，讓自己和外界孤立起來，一如中國的禪者或隱士，超然世外，自我淨化並時時反觀內省，懷斯的繪畫創作事實上便是這種生活方式的延伸或投射，表裡如一。

懷斯因天生縝密的心思與冥想力，擅於洞晰自然的本質和人心的內在真實；又從小即揮不去的憂鬱性格，使他所有的畫作，都顯現出宇宙天地間一種無以抗拒的本質力量與內在神秘氛圍，並賦彩著濃濃的生命感傷與寂寥。

這幅「克麗斯汀娜的世界」是懷斯描繪鄰居一位下肢癱瘓的女士，她在外採集野菜之後（這是她生命中唯一的一次遠行），正拖著沉重的身軀，在空曠的草地裡緩慢吃力地爬行回家的途中。

畫中，克麗斯汀娜不時地抬頭端望著遠處坡頂木屋的瞬間凝結情景，她背對著觀者，斜傾的瘦弱身影，時有微風掠過髮際，飄起的髮絲和右上垂下的山丘平行移動；看不到的臉、看不見的風、看不穿凝結的時空內在等等，層層營造出難解的神秘氣氛。

懷斯一生從未離開過美國，他獨鍾於出生地密州及他生長的故鄉緬因州兩地，而畫中模特兒克麗斯汀娜的世界同樣狹小孤寂，克麗斯汀娜的世界其實就是懷斯世界的縮影。

懷斯的家族都喜愛單純素樸的生活方式，重視精神與心靈絕對的純淨無染，是極端地反物質主義者。

懷斯原來使用水彩作畫，對於水彩材質的應用極為嫻熟，後來改用蛋彩，更利於保存，才更確立自己的技法方向，並找到屬於自己的風格對象。

蛋彩技法，適於表現纖細的質感；蛋彩繪畫，利於描繪肉眼難察的肌理；蛋彩材質，讓懷斯走向傳統寫實主義的巔峰，在當代美國乃至世界藝壇抽象主義與表現主義熾烈的風潮襲捲下，依然屹立不搖。

一九四五年冬月的某日，因一場汽車意外事件，懷斯失去了敬愛的父親，悲劇的轟然一擊，加深懷斯藝術表現的沉鬱與孤憤，「一九四六年之冬」及此作「克麗斯汀娜的世界」，便是這種悲劇力量的轉化象徵巨作，它們和懷斯失去的父親，可能是懷斯生命中最深刻感傷的烙印。

懷斯（Andrew Wyeth），一九一七年出生於美國賓州，他以偏僻的美國鄉村為題，詮釋著現代人類共同的那份孤寂、疏離與落寞，而又回響以慰藉與撫平。