文／林和君（成大中文系博士生）

圖／曾子津（成大國劇社指導老師）

南台灣唯一的大專院校票房（按：業餘戲曲社團的稱呼）成大國劇社，從民國三十七年創社至今，已經走過將近七十年的歷史。創社師長趙少鉄、胡成章，帶領國劇社走上高峰的梁小鴻、謝一民教授，以及現今傳承風華與領導的梁冰枏、高美華教授，凝聚了多少師生美麗的風華歲月。

成大國劇社例定每年十一月在校慶期間推出公演，展現同學們平日練習的成果，同時也邀請校內師長、畢業校友一同參與排練。因此，每年的公演都像是老、中、青（師長、畢業校友、校內社員）三代同堂一般，讓國劇社的校內師生，與畢業校友們保持交流與聯繫，培養社員們的向心力與歸屬感，同時也培育更多傳統戲曲的潛力人才。

由於台灣南部資源相對難求，原先與國劇社合作的文武場（按：戲曲演出的樂隊伴奏）老師們都年事已高，再難參與，原本排演京劇的成大國劇社，在民國九十一年轉為教授崑曲；而畢竟對傳統藝術有興趣的年輕學子，實在難得也難找，近年來文武場也都得向外邀聘，每年籌措經費、訓練演員與安排人力，都是不得不跨越的難關。

但是成大國劇社的演出水準，並不因此而降低要求。督責排練的曾子津老師希望「既然上了台，就要為自己、為演出負責」，從一字一句、一招一字慢慢的教起，強調喊嗓、拉山膀、走圓場與甩水袖等等基本功的積累，把手把腳的帶著學生聽鑼鼓點，上台演出。例如今年演出的〈送京娘〉是連衣箱老師朱統福都搖頭稱難的戲，演員中更有一半是初學者，歷經曾老師的訓練，以及社員們的自我要求，才得以將這齣戲呈現在觀眾面前；其他劇目如傳頌最廣，也最考驗基本功的〈遊園〉、講求演員默契以達成喜劇效果的〈驚醜〉，和師長們攜手演出的〈寫本〉、〈偷詩〉，配合演員們的戲齡，循序漸進的演繹崑曲細膩的聲情，與唱、念、作、打各個層面的演藝內涵，讓蒞臨的觀眾看足熱鬧、也品足門道。

近年由於崑劇獲得聯合國人文社科組織的重視、青春版崑劇的發揚，以及國內各劇團社團、學校師長的努力與推廣，進場看戲的風氣不但漸漸回溫、觀眾也愈來愈年輕，而成大國劇社，正好提供校內師生親炙戲曲的機會。在廟口前方看著戲班搭棚、化妝、演出，相信是許多人共同擁有的回憶；而成大國劇社提供年青學子接觸這粉墨登台、浸淫傳統戲曲藝術的環境，也為台灣戲曲培養更多的人才與觀眾。七十年也許足夠說完一個人一輩子的故事，但是對成大國劇社而言，那是許多人數不盡、道不完的過往風采，等待著每年開幕的鑼鼓響起，走出更為長遠的未來。