在浸淫繪本多年之後，我開始注意到書架上的日文繪本，常常會帶給我一種莫名的「異樣」之感。我發現，日本有為數不少的作品，是我在西方的繪本書海中，幾乎探尋不到的。它們可說短小而精悍，常常在不多的篇幅之中，展現了一種「爆發力」，或「稍縱即逝」的美感。此外，也有不少作品的內容、結尾，常常予人「無厘頭」之嘆。如果從西方的理性觀點來看，這些作品絕對會讓人看了滿頭霧水、不知所措，然而，每當我把這些繪本帶到孩子們的跟前，孩子們給的，卻往往又是最高的掌聲和呼喚！

到底，是什麼因素帶來了這樣的落差？從西方到東瀛、從成人到兒童，其繪本的形成和讀者的反應，在在引發我的好奇。於是，我開始認真搜尋日本半世紀來所出版的重要繪本，並努力思索在吸收了西方繪本的精華之後，日本人為繪本注入的，是一個什麼樣的嶄新面貌？而到底是什麼樣的風土和遇合，讓日本的插畫家、畫家、藝術家……，得以孕育出這令人望之讚嘆、卻又無能可及的「和風特色」？

漸漸的，我理出了頭緒。原來，就像所有的日本文化、日本藝術那樣，日本人在其間所呈現的美感，早已自成一個體系。除卻細膩與迂迴的「人為」之美外，日本人還擅於表現在瞬間奔洩的、純屬於身體的快感和美感，例如：相撲、太鼓以及祭典中的「狂氣」表現……等等。由於這感官上的饗宴、情緒上的昇揚，正好與兒童「從身體、感覺出發」的特質不謀而合，所以，深受日本文化、風土薰陶的作、畫家們，便也在繪本中，找到了一個極適合他們揮灑的自在空間了。

突顯這種「和風特色」的繪本創作者中，田島征三、長新太、鈴木康司、荒井良二、片山健、佐野洋子，可以說都是其中的佼佼者。他們幾位，各有各的風格，但集合起來卻又共同散發出自由、奔放、荒誕、有趣……等等的特點。我試著從中選了一些得以呼應「從感覺出發」此一主題的繪本，希望台灣的讀者，也能夠在一個較有規模的介紹下，得以掌握到日本這異於西方的繪本特色。當然，我更期待讓我們的小讀者也有機會見識到一群和他們一樣「厲害」的大人，用滿滿的感覺，將他們帶進一個沒有框架、足以使人「毛細孔全開」的繪本渾沌之境！

此一系列的繪本渾然天成。當我「發現」它們時，我總是有一種「嚐鮮」的喜悅和快意。閱讀它們，就好像是體內能量從無到有、再從飽滿到瞬息釋放的暢快過程那樣，令人看了直呼過癮。而每一次重讀，也都還覺得新鮮依舊，因為，這些充滿活力的作品，又會再一次的為全身細胞帶來淋漓的騷動。

但願所有的讀者都能一起變小、變小、再變小，如此一來，便能輕鬆體驗《和風繪本》帶來的「全身享受」！