【記者林洛瀅台北報導】崇尚唐代風格的畫家陳森霖，以墨底與石青描金、水墨、彩墨創作工筆佛畫，無論是工筆意筆，都是自學而來；「古韵今輝─常精佛畫展」二十多幅佛畫外貌飽滿福態，是他近二十年作品，每一幅佛像畫都讓人感到寧靜莊嚴，展現三十多年繪畫功力，不僅作品首次來台展出，期盼以台灣為起點，將佛畫帶往世界各地；即日起至十五日在台北市金品展覽中心展出。

心中默打草圖

下筆得心應手

陳森霖最新作品〈十八羅漢〉，用長十五呎、寬五呎的九點九九純手工金箔宣紙，以傳統工筆畫勾勒。

他指出，一般約一個月完成，他未打草稿，只花十二天就完成，祕訣在於閉眼在心中默打草圖，下筆就得心應手。

〈彩墨大幅阿彌陀佛像〉是陳森霖的大幅畫作代表之一，他指出，白毫與卍字各別發出頭光、身光，未經研究容易畫錯，很多畫家常用「三庭五眼」常人比例畫佛畫，自然缺乏佛菩薩飽滿圓潤福態，還有佛陀的三十二相八十種好，通常為了美觀，佛足或佛手不畫法輪，但是他的畫作則真實呈現。

「畫佛畫是修行，佛菩薩慈悲面容，不是強調畫工技法能夠達成；工筆畫很傷神，勾勒線條最困難，線條敗筆就重來，沒有幾十年工夫難成火候。」陳森霖說，歷代畫家沒有大幅佛畫作品，他想自我挑戰，首先突破面部上色不均考驗，而服飾看似單一色彩卻包含數種顏料，讓色彩質感比較柔和，佛陀的眉毛如上弦月，不能太硬也不能太軟。

佛典故事題材

立體華嚴世界

最大規模作品〈華嚴說法圖〉，長五公尺、寬一點九公尺，陳森霖花了二個多月完成。他說，佛陀最初弘法講述《華嚴經》，在佛教歷史發展舉足輕重，卻很少人願意以佛典故事為題材，作品有十方佛、飛天、寶蓋等，呈現佛陀講述華嚴經典世界，在佛陀下方有身型嬌小凡人跪拜，增添立體視覺，該作品更對他意義深重。

陳森霖表示，他先從中間格局勾勒釋迦牟尼佛像線條，才完成三分之一就感覺困難重重，因得知加拿大寶林學佛會副主席衍陽法師身體不適，來電告知期盼早日看到畫作，他加緊趕工亦祈願法師早日康復，創作過程反而靈思泉湧、過程順遂，完成後畫作空運加拿大，法師看了歡喜也病癒，讓他相當感動。

陳森霖十二歲開始繪畫，後來以山水花鳥題材為主，因最喜愛「百代畫聖」的唐代吳道子的工筆畫造詣，一九九三年他得到香港大嶼山寶林禪寺方丈聖一和尚鼓勵和啟發，他全心投入佛畫創作，老和尚亦不忘叮嚀：「畫佛畫除了用最好的材料，更要心存恭敬。」讓他在做畫上更時刻提醒自己專心虔誠。

兩年後，陳森霖在佛畫創作出現瓶頸，他說，佛教藝術資料缺乏，加上他請益的法師無深入研究，後來他找到澳門大學找尋典藏《大藏經》藝術部，再融合參考唐朝佛像資料，因此畫風偏重唐代，畫作依據考究而成。

典藏給人歡喜

潑墨營造意境

一九九○年代後期，陳森霖獲當時中國佛教協會會長趙樸初指定，為法門寺出土的佛指舍利寶函進行圖像臨繪，深獲樸老讚譽。陳森霖說，先拋開現代人思惟，全神投入唐代文化之美，自然畫出唐代佛畫韻味。

陳森霖說，佛畫作品在民間保存不易，他的最大心願希望畫作能到世界各地展出，還能典藏於美術館展示，讓大家看了感覺歡喜。

想到年長視力退化難以創作工筆畫，陳森霖趁早嘗試寫意風格，手持經書的〈水墨普賢菩薩像〉與〈披髮釋迦牟尼佛〉是他的佛畫創作突破。

他強調，紮實工筆畫奠定基礎，寫意才會有美感，希望以後年紀大改為偏向潑墨筆法延續佛畫生涯，佛菩薩像氣勢磅礡，再造不同寫意境界。