文／翁秀美

有一朵梅，不經意落於千年前含章殿下壽陽公主的前額，印下五瓣花痕，引得「梅花妝」驚豔於世；有一樹梅，在西湖孤山，讓林和靖「以梅為妻」，以鶴為子，二十年不入塵世；有一片梅，在江蘇銅山縣北的九里山，那是王冕手植，並築「梅花屋」，與千株梅花朝夕相處。

怒放於冬的梅花，表裡澄澈，肝膽冰心，堅貞傲骨，高格清韻，令冰冷的寒冬也動盪而搖曳，更讓世人為之成痴。

無數丹青藝家將梅入畫，以筆墨捕捉梅花的神態韻味。

徐文長畫梅，塗寫枝幹用水墨，勾畫花瓣用白描，〈墨花圖卷〉中的梅花，神韻飛揚，詩意盎然溢於紙上。

揚州八怪均愛畫梅，而意境幅幅不同：

金農畫梅，常是大幹梅樹，滿紙飛花，密枝繁蕊，黑白分明，各具神態，參與其古拙的金石筆意，古樸渾厚，他曾自道：「尋梅不憚行，老年與天健，半樹出江樓，一林見山店。戲拈凍筆頭，未畫意先有。」

汪士慎喜半夜看梅，也喜畫夜景中的梅花。「相對成良晤，同清亦可憐」，師法自然，梅與人同「清」。

高翔的梅花，「皆疏樹瘦朵，全以韻勝」，喜用枯筆，有雪冷風清之概，〈春入江城圖〉一軸，是他與諸朋輩去揚州上方寺探梅後所畫：畫面四周空間布滿長題，將一枝紅梅圍在中間，挺拔而起，形態蕭疏，著花無多，卻風骨嶙峋，深得梅花神韻。

李方膺畫梅，常用雙鉤法畫枝幹，凌空屈折，老枝槎枒，分外蒼勁老辣；而黃慎的梅花，以草書繪梅瓣，任意揮灑，似圓非圓，神韻俱足……

蘇軾愛梅，作品中詠梅最多，有五六十首。梅花堪稱蘇軾憂患中的知己，〈西江月．梅花〉寫道：「玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢，倒掛綠毛么鳳。素面常嫌粉浣，洗妝不退唇紅。高情已逐曉雲空，不與梨花同夢。」詞中謂梅花冰姿玉骨，清英雅秀，飄逸欲仙，非塵埃中物，故有海仙派遣小鳥（綠毛么鳳）時來探芳。

此詞如梅一般拗折多姿，明．楊慎《詞品》評為：「古今梅詞，以坡仙綠毛么鳳為第一。」

而元人景元啟的散曲〈雙調·殿前歡〉卻頗意趣：「月如牙，早庭前疏影印窗紗。逃禪老筆應難畫，別樣清佳。據胡床再看咱，山妻罵：『為什情牽掛？』大都來梅花是我，我是梅花。」月光下別樣清佳的梅，讓詩人觀之、賞之，相看不厭，竟入物我兩忘、渾融無間的境界，惹妻生妒而「罵」，別具風味，令人忍俊不禁。

梅花骨重神寒，卻不失綽約婉轉之韻致，當滿天雪舞，將一切銀妝素裹，卻裹不住雪裡透出點點的紅與陣陣的香在天地。北宋晁補之如此形容梅：「開時似雪，謝時似雪，花中奇絕。香非在蕊，香非在萼，骨中香徹……」

李漁《閑情偶記》專門提到梅：「花時苦寒，即有妻梅之心，當籌寢處之法。」因此他說，觀梅之具有二：山遊者必帶帳篷，三面圍起，前面空著，就像湯網一樣，要多設爐炭，既可取暖，又可暖酒；若在花園裡觀梅，則設紙屏數扇，覆以平頂，四面設窗，盡可開閉，梅在哪邊，就把哪邊的窗戶撐開。

真乃奇想妙思。李漁甚且取形似古梅之枯木數莖，不加斧鑿，置作天然之牖，名曰「梅窗」，並得意地以為：「生平製作之佳，當以此為第一。」