【本報台北訊】集結一百三十五位攝影家、近五百件充滿懷舊氛圍的攝影，回顧台灣一九四○至一九七○年代的「看見的時代—影會時期的影像追尋」展，定八日在台中國美館登場。其中有攝影大師郎靜山罕見的裸女人體攝影，與「台灣攝影三劍客」、鄭桑溪與張照堂師徒帶有光影實驗的現代攝影、被遺忘的現代紀實攝影大將張士賢等攝影家作品，藉「日常生活的視野」，企圖引領觀眾進入台灣攝影圖像的寶庫。

一九四○至一九七○年代，台灣各地興起攝影學會，創造出各種「奇珍異果」。爬梳台灣攝影史的策展人簡永彬說，「這段期間，台灣攝影界的表現，華人世界全都沒得比」。

此展有過半的攝影作品是首次曝光。簡永彬表示，當時大陸爆發大躍起、文革鬥爭；而香港、新加坡以沙龍攝影為主流，都沒有像台灣有這麼多的攝影思潮、這麼多元的發展。他說，像「台灣攝影三劍客」鄧南光、張才、李鳴鵰這樣的攝影家，「至少還有二百人有待發掘！」

這段時期的台灣攝影發展，可以一九五三年為重要關鍵點。在此之前，台灣攝影家由日據時期的寫真照像館帶動攝影風潮。原本以上海為基地的中國攝影學會，一九五三年在台灣復會。台灣省、台北、基隆等攝影學會也跟著成立。台灣進入所謂的「影會時期」。這個階段的攝影愛好者，透過「日常生活的視野」藉國際沙龍攝影比賽，詮釋現代「寫實攝影」與源自中國大陸傳統的「畫意攝影」相互競豔。

「一部世界攝影史，一大半是由業餘攝影家撐起的歷史。」簡永彬說。台灣攝影的發展契合世界攝影史的發展。除了檯面上大家所熟識的台灣攝影名家，尚有不少遺珠。例如：張士賢挑戰以郎靜山為首的「畫意沙龍」，而主張「主觀性觀看」的寫實攝影，算是走在前端、符合世界攝影潮流的現代攝影家。

張士賢從一九五七年起就參加日本各類型攝影比賽，獲獎無數。一九六四年更以年度賽A部，得到日本攝影「Photo Art」第二名，其後又榮登免審制的招聘作家。他曾擔任台灣省攝影學會學術審查委員，是中南部攝影群共同的精神導師，過人的英氣直逼鄧南光。但一九六八年，張士賢因肝癌過世，他一生拍攝五萬多張底片，大多佚失不見。此展特闢專區紀念他，並透過親友集聚影像，及翻攝投稿日本攝影雜誌刊印的得獎作品，記述張士賢對台灣攝影發展的貢獻。