文／李瑞騰

洛夫說他的《唐詩解構》是一種「古詩新鑄」，這讓我想起魯迅的《故事新編》。魯迅從古代「神話、傳說及史實」取材，加以「演義」，創作現代短篇小說，等於是和古人做了一次精神的交流。詩和小說不同，從本事而來的點染和虛構比較有限（演），但再創作既無法脫離原作，又不能沒有新意，亦即面對古詩意旨的再思和當下新的感受（義），一定存在。以下謹試讀幾首。

首先是陳子昂〈登幽州台歌〉，原作將自我面對綿長時間廣袤空間的渺小與孤獨之感集中於「愴然而涕下」，解構新作改「台」為「樓」，讓「樓上的人」「從高樓俯首下望」、「再看遠處」，然後有了結筆之「一滴淚」。因此重點是他之所「望」、所「看」為何，然後便是所「思」所「感」了，「天長地久」正是其泣因，洛夫以「天長地久」起首的四句景象來描述，說明視野之遼闊，並寓城邦和宮殿內外相對的孤寂處境，因此，這「一滴淚」也就「天長地久」了。

第二首是賀知章〈回鄉偶書〉，原作由三組對立性情境組成：少小離家／老大回，鄉音未改／鬢毛摧，兒童相見／不相識，最後一個「客」字承載了這樣的流離人生之無奈。新作從回應兒童之問起筆，但答的方式很不「兒童」，「我」從哪裡來呢？那是「離家」後不定的居所：風裡雨裡、茅店雞鳴裡、寒窗下的燈火裡、丟了魂的天涯裡、比我還老的歲月裡、淺淺的杯盞裡……他或已意識到孩子不能解，後段乃回到「鄉」的主題上：「孩子，別說不認識我／這鄉音／就是我守護了一輩子的胎記」。

接著我想談一首送別之作——王昌齡〈芙蓉樓送辛漸〉，詩從「寒雨」寫到「冰心」，也就是從環境寫到心境，友人辛漸赴洛陽，王昌齡為他送行，以「楚山孤」自況，提到洛陽親友，則以「一片冰心在玉壺」自誓。新作有「夜雨」，但「寒」沒了；原作中只以一個「送」字點題，新作翻轉送客之殷，以「臨別時你我對坐無言／無味無覺無菸無酒之／諸多無奈」來表達此送別之無趣，相應於王昌齡的謫臣身分，以及冰心玉壺的自我表白，可能更貼近實情。接著也是自述，說他近況不佳，原作中，以冰心玉壺喻己之純白無瑕不見了，變成吞吞吐吐說不出來，「就說……／說俺正在一把壺裡醞釀一場大雪」，少了「玉」，「冰心」改成「一場大雪」，壺裡大雪，根本是自嘲。

最後談杜牧〈泊秦淮〉，原作首句寫景，大意是：煙霧籠罩著冷寒的河水，月光遍照河中沙洲；二句敘事，情況是：在這樣淒迷的夜晚，詩人搭乘的船，停泊在靠進酒家的秦淮河上；三句由酒家引出商女（歌女），歌舞昇平的背後，正是悲涼晚唐，歌女所唱〈玉樹後庭花〉，原是陳後主所作，隔江聽來，彷彿帝國已日薄西山矣！新作前半是原作首二句的細部重寫，後半集中寫商女歌聲之「醉人」，並列五句「唱得」，哀一個逝去的朝代並喻本朝。

以上所舉四首，分別寫登高、返鄉、送別、時局，皆普遍性題材。而唐詩何只這幾類，清康熙皇帝御製《全唐詩》的〈序〉說：「詩至唐而眾體悉備，亦諸法畢該。」洛夫意在實驗，選其所愛，以今視昔，逡巡詩行之際，充分感應唐人詩心，就其接受體會，盡情盡力發揮之而已。我認為洛夫的實驗是成功的，對於歷來懷古詠史、論詩絕句等寫作類型，是一項有意義的突破。