文／李欽賢   圖／郭雪湖、雄獅美術 提供

造橋技術的進步，是為了讓汽車與火車等重量型的交通工具可以安全通行，而採用了鋼筋水泥或鋼梁結構。這種材料也是台灣近代建築的新工法，所以鐵橋的出現，也是那個時代人們的新視覺經驗。

台灣畫家畫橋，大都是在市區中的橋梁，因為方便寫生，同時也有民宅背景入畫，增加構圖效果。此外，橋梁的地標性意義，也有吸引畫家來寫生的景點價值。

郭雪湖‧〈圓山附近〉

台灣美術的近代化，與日本統治台灣的文化政策，有著密切關聯。由總督府主導的「台灣美術展覽會」（以下簡稱「台展」）創立，也是文化政策的一環。

然而藉美展的公信力推展西洋畫和東洋畫的創作風氣，卻把傳統的水墨畫冷落一旁。

東洋畫現在稱為膠彩畫，郭雪湖（1908～2012）的〈圓山附近〉，即是道道地地的膠彩畫。膠彩的顏料是以礦岩磨成粉，以膠為溶劑，畫在絹布上的圖畫，所以叫做膠彩畫。

〈圓山附近〉出品於一九二八年第二回「台展」，贏得特選首席，現藏於台北市立美術館。台北市立美術館就坐落於圓山，而郭雪湖畫的〈圓山附近〉則在今天圓山大飯店一帶的山頭。布局嚴謹，筆法細膩，屬典型的膠彩畫作風。

郭雪湖所繪的圓山附近，翻過畫中的山頭，現在是圓山大飯店，但以前是台灣神社。由於神社是神聖地域，周邊全屬禁建區，包括從台北市立美術館起直到忠烈祠，果然連一軒民房也見不到，這在台北市內是很難想像的。

欲往圓山大飯店，必須跨越基隆河的中山橋，此橋很早以前稱作「明治橋」。今天中山橋已經過幾度的改建，而最初原形是鋼梁結構的明治橋，就收在郭雪湖筆下〈圓山附近〉的左下方。

這一座鋼梁橋於一九一四年竣工，橋頭兩側佇立一對鐵鑄燈桿，係模仿巴黎瓦斯燈的造型，郭雪湖也沒有忽略橋頭燈飾。仔細一看橋欄的菊花紋，也被郭雪湖細密的描繪出來。

此外，田圃中工作的農婦，岩石露頭的山崖，山頂上的樹梢，以及登上神社的石階便道（正式參道在橋的另一端），有自然的景色和人工的鐵橋，這一景一物皆是寫生而來的。

參選「台展」的膠彩畫，一直強調寫生的重要性，所以郭雪湖也採取現場寫生的方法，〈圓山附近〉經過一整年的觀察、打稿及繪製，直到送展前一天才大功告成。

一九二八年創作的〈圓山附近〉，明治橋的橋齡已經十四歲了，原來只能單向行駛的鐵橋，因為車流量與年俱增，擬改建為雙向通行的水泥橋，直到一九三三年重建落成，然第二代明治橋現在也已拆除了。但因橋梁本身深具古典美的特質，經謹慎切割拆下後，目前還存置在廢棄的「再春游泳池」，準備有朝一日再度復原，展現昔日明治橋之美。

一九三二年郭雪湖也畫過一幅水墨畫的第二代明治橋，他是唯一用畫筆見證這兩座橋梁時光遞嬗的畫家。