夏卡爾（一八八七~一九八五 Marc Chagall）的畫，雖然反映了和立體主義、超現實主義及表現主義的近似性，但那種幻夢般的繪畫語彙與怪異的空間思維，卻明顯是他個人最突出的風格。

夏卡爾的畫幾乎都是一種過往的回憶，回憶他俄國的家鄉、親人和風景。

一九四四年夏卡爾慘遭喪妻之痛，畫風隨之迭變，男與女的倩影幻像增多，但都飄浮在空中，猶如逝去的風和記憶，消失在天際的遠方，無處可追尋。

一九四九年夏卡爾第二次旅遊地中海，為地中海那深邃的海藍，和深湛的天青神秘色彩所著迷，開始大量使用奇妙的藍色，舖展所有的畫的主旋律，一方面想藉由藍色的空曠幽遠，和帶著神一般的聖潔之水的幻境，想昇華並洗滌他喪妻的悲痛；一方面又想借住藍色地中海面的澄淨之鏡，映射亡妻的倩影、網住那遽去的愛情。

「有花的靜物」，正是這種地中海「藍色憂鬱與牽掛」情緒中完成的一幅追憶亡妻的澄淨之鏡。

畫中出現夏卡爾和妻子的擁抱，在皎潔月色的聖光洗禮下，愛情被昇華為一種超脫凡俗的聖境。

瓶花飾著紫和黃，透著背景的月色逆光，泛發著水晶般無瑕的出塵之輝照，在綠色和藍綠色葉片的襯托下，顯得格外寂美，左下白色和平鴿堅定的雙足護衛在瓶花旁，和右下的水果盤靜默地呼應。

桌子和形單影隻的椅子是夏卡爾自從喪妻之後的家中景況的陳述，整個畫面像是個祭壇，夏卡爾藉由上色上彩的無言畫面，默念愛妻的名字，千遍萬遍。

夏卡爾迴避了傳統白色祭壇所可能帶來的恐懼感和傷痛回憶感，卻巧妙地運用地中海藍搭配白色，搭配月照下的聖潔出塵的光，成功地將藍色憂鬱與藍色牽掛的悲調，轉而為一曲滌濾的聖歌，昇上高聳天際的雲端，消失在無垠彼岸的蒼茫之中。

夏卡爾一直到他辭世，都一直畫著這樣的題裁，寓意愛妻都不曾離開他。藝術家真是天之驕子，任何生命的創傷與挫折，都可以藉由畫筆揮去陰霾、超離苦海，但平凡的俗子眾生呢？