多年後重看這部電影，才明白了電影裡少年單純的血氣方剛。

許多人都說看電影是為了過足自己無法過的人生，因為你的人生只有一種，電影卻有上百種人生，那才叫過癮。

但電影裡少年氣盛，血脈賁張，並非看一次就懂得的。

以前總在導演侯孝賢的鏡頭裡想破頭，尋找長長靜默後面的影片奧祕，直到自己有了孩子，尤其是生男孩後，突然之間便明白電影裡那些男孩的躁動不安從何而來了。

故事中的阿清和朋友高中輟學，在等當兵的空檔無所事事，打群架或者把妹消耗時光。比起導演楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》中眷村少年複雜深沉，集體混幫派且帶出整個時代的沉重凝滯氣氛，侯孝賢鏡頭下的這群少年雖然叛逆幹架，卻單純充滿生命力。他們見到女孩走過一定毫不掩飾露出欣喜之色搭訕，四個男孩在海堤前扭腰擺臀、袒胸露背跳舞，也不過是為了娛樂正在工作的女孩。身體的訊息清清楚楚、直截了當藉由肢體傳達出來，電影畫面讓人輕鬆地會心一笑。

青春是一場戲

簡單的電影敘事舖陳了少年到高雄加工出口區工作、交朋友的生活，沒有引人入勝的故事架構，也沒有戲劇化的愛情故事，甚至不多的對話口白，只透過鏡頭的帶動，描繪少年阿清的成長、生活和工作，暗戀與行動，以及與父親的互動與在乎，潛伏似地交織在一起，少年逐漸從完全的莽撞，慢慢走向開始思慮的未來。

侯孝賢讓故事在鏡頭裡主動發生，貧瘠的澎湖離島，捕魚維生的艱苦人家，紅白計程車穿梭、愛河持續發臭但沒有太多高樓的高雄市，少年在八○年代台灣的庶民環境裡揮汗成長著，我們也跟著少年回到那個熟悉而親切的台灣過往時代。

電影之所以令人回味無窮，在於無需語言指涉的鏡頭空間裡，總結到最後一幕，阿清送走暗戀情人，站上椅凳吆喝拍賣時，跟著他明白了青春不過就是一場戲，餘力用盡才能回歸平淡，少年不安從此落幕，接下來的，就是人生的成熟階段了。