這是一部讓人看了充滿希望與幸福感，且有趣的電影。

　一九六九年拍攝、一九七○年出品的《家在台北》，是白景瑞從孟瑤小說《飛燕去來》改編的作品。它是中影當年倡導健康寫實電影，一系列作品當中的一部，雖然政治宣導的意味濃厚，但它的拍攝手法、剪輯手法，在當時都是嶄新而前衛的。其中最饒富趣味的是，它勾勒出台北甚至台灣著名風景區的昔時面貌，以及透過故事所欲傳達出來的希望指數。

　華航七二七班機，載送歸國華僑自美返國，影片以三組人物為主軸：任職紐約高科技公司之年輕夫妻、曾為追求美國夢拋棄愛人現在回頭省親的女子、學成歸國但已在美國另結新歡的水利工程師，他們各懷濃重心事回到台灣，原本同班飛機降落、同班飛機離去，但最後都因家人的穩定力量改變初衷，一個個都歡喜地留了下來。

　六○年代末的台灣社會，已然具備農業轉型工業的條件，整個國家蓄勢待發，然而在外交上卻屢遭挫敗。影片中透過台灣各地的人物，突顯出台灣社會的「現代化」以及人心的純厚正直，如松山機場的國際化、清境農場的自然美景與欣欣向榮的畜牧業，藉此傳達出土地的力量；日月潭的風景如畫、計畫興建的曾文水庫的全面機械化、台北中山北路上中央大飯店的阿波羅旋轉餐廳（後來的富都大飯店）與其俯瞰臨高的視野，還有主角在中山樓的繪畫活動，正好映照著頭上輝煌四個字「大道之行」。

　在三組人物裡，父親帶有威嚴但極力為子女著想，母親慈祥帶有傳統美德，女孩子則恬靜端莊含蓄，唯一叛逆的是第一組人物家中的美商華僑的妹妹，她一心嚮往美國，被當成不懂事的小女孩。在人物塑造上，刻意突顯孝義真理。

　所有的敘述都在強調，台北正在逐步建設、進步繁榮中，人性卻醇厚保有傳統中國美德，台灣的前程是一片光明，在外國淪為一部機器的人，只有回到家鄉才能散發人性價值。

　透過空間的展示，傳達出的不僅僅是歌功頌德的政治畫面，即使許多情節上不符合邏輯，體悟的過程過分簡化，但的確感覺得出來社會集體心靈中，那種對於未來的希望。

　那種質樸發自內心相信「明天會更好」的潛意識想法，是現在只滿足於欣賞黃色小鴨，並面對挫敗與無力感的我們最難想像的。從這樣的觀點看電影，恰好給了我們反省的機會。