【記者郭書宏專題報導】有「中國工藝美術大師」盛名的石灣陶大師廖洪標，創作超過一甲子，年近八旬的他，畢生將石灣陶從傳統的廟宇裝飾工藝，巧妙融合東、西方雕塑特點與技巧，讓作品提升到深具個人風格的宗教藝術層次，使諸佛菩薩與羅漢像，也能在美術殿堂裡占有一席之地。

石灣陶起源於廣東省佛山石灣，以人物造型著稱，素有「南國陶都」之稱，與江西的景德鎮、江蘇的宜興市等在陶瓷工藝上分庭抗禮，在明代已有「石灣瓦，甲天下」之譽，反映出當時石灣生產建築陶瓷的地位；近代石灣陶藝人才輩出，廖洪標即其中佼佼者。

從小耳濡目染

陶藝世家的廖洪標，從小耳濡目染，終日與泥巴為伍，小學畢業後隨父親廖作民與堂伯父廖堅等前輩學習。廖洪標說，父親從教導創作技巧、調配釉色，要求用心揣摩前人名家的造型、神韻、衣褶線條等，不僅為他打下紮實的基礎，並一再告誡他：「不能只為糊口而從事陶藝，一定要有自己的藝術執著與追求！」

十九歲時，廖洪標在工藝生產合作社擔任創作設計員；三年後，他進入北京中央工藝美術學院的「民間雕塑研究班」學習，這讓廖洪標學習到東、西方藝術的理論與實踐，並提高眼界、開闊視野。「在那裡，第一次聽到我們不是工匠，而是藝術家的說法，徹底改變了我的觀念。」廖洪標說。

遇危機求創新

一九五九年，廖洪標從北京回廣東後，機緣巧遇當時正在佛山拍攝專題片的陶藝大師劉傳，於是拜劉傳為師，再深入研究石灣傳統技藝。在這段時期，他潛心鑽研前輩名家的作品，並嘗試從中求新、求超越，正當臨摹已達爐火純青之際，他的數件創作卻被商人以潘玉書、劉傳的名義出售，這讓廖洪標深感沮喪與失落，就此醒悟：「沒有創新，就等於死亡。」

危機就是轉機。文革時期，廖洪標被調派參加多項大型現代人物群組雕塑，與各地學院派的教授們一起創作學習，使他對西方雕塑的人體結構有了更深入的了解。這些生活體驗與工作經歷，讓他重新投入傳統宗教題材的創作，以靈活的技術融合中、西雕塑特色，並更熟練地運用粗曠、苦澀的手法，讓原是點綴廟宇建築的石灣陶，成為獲獎無數，甚至是拍賣市場炙手可熱的藝術精品。

屢獲獎獲肯定

醞釀兩年打造的〈釋迦牟尼坐像〉，正是廖洪標創新與突破的代表作。他表示，佛陀像在中國傳統雕塑中，多以成佛後的豐潤法相為主，但這尊佛像卻是刻畫成佛前瘦骨嶙峋的苦行僧樣貌，「取老子『上善若水』的意涵，整尊佛像的肌理皺褶如同水流，暗喻已洗滌內心的欲與貪婪；我想表達佛陀是有血有肉、活生生的人，而不是神。」而〈釋迦牟尼坐像〉一作，更於一九九○年榮獲中國工藝美術百花獎一等獎、中國陶瓷藝術評比一等獎等，證明廖洪標的「創新」是成功的。

再以〈悟法禪宗達摩〉為例，廖洪標人物結構上大膽採用倒三角形造型，表現在少林寺面壁九年而悟得禪法的達摩，從靜坐到站起來面向天際、舒展雙臂的神情，尤其達摩衣袍以瑰麗奇絕的藍鈞釉表現，除增添視覺效果與嵩山景色的想像外，賦予作品氣貫山河、神悟自然的氣勢，更突顯一代宗師所散發出來的恢弘氣度。

石灣陶塑除人物的造型神態外，衣服釉色則是另一觀賞焦點，如〈飲酒濟公〉中斑斕變化、毫無規則的藍鈞釉，正烘托出濟公尊者不修邊幅、擺脫戒律的性格；〈千里走單騎〉中的關公綠袍，是以冰紋綠釉表現，色澤產生如翡翠般的透明青翠，是廖洪標將緬甸翡翠研磨成粉，融入釉色中燒製所得。

國立歷史博物館表示，民眾若想更深入認識現代石灣陶藝，並感受一代石灣陶大師的手藝，即日起至八月十一日在史博館舉辦的「石灣陶魂─廖洪標陶塑藝術展」，精選展出四十件廖洪標精采的石灣陶作品，亦為國內有志從事陶藝創作、宗教藝術者，一次絕佳的觀摩機會。