陰暗的燈光中，樂音在觀眾席裡瀰漫。台下有一種悲壯的氣氛，觀眾鴉雀無聲，唯恐錯過任何一個音符。台上各個樂器發出聲響，在空氣中與另外的音符和聲對位。

笛音嘹亮，在明快的節奏裡勾勒遠景，胡琴悠揚婉轉，抒發曲巷情懷，阮咸、琵琶的撥奏，為流動的旋律，灑上點點水花，映照於微風拂動下的春陽。春花秋月從絲弦與笛孔中飛越，但演奏者滿臉沉靜，似乎看穿這些人生必然的結局。

但看穿這一切的，是瞽者。不用肉眼，用心眼。因為沒有肉眼，所有的音符都必須在演奏前轉化成記憶。一個半小時的節目，意味成千上萬的音符銘記於心。不僅是個別音符，還要記憶如何呼應其他樂器的音符。所謂呼應，是掌控音符的間隙，拿捏休止符應有的時值與氣息。當然存取於記憶不只是表象的曲譜，而是音符串接裡的情感與人生。

因為沒有肉眼，不需要指揮。好似旋律的挺進與和聲，都在黑暗的視野裡，找到默契的伴侶。因為沒有指揮，樂團的外觀似乎有點殘缺；但由於殘缺，音符編織的結構，卻成就另一種完滿。指揮能以手勢為音樂帶來表情，但沒有肉眼接收描繪的表情，反而有更豐富的姿容。沒有指揮，音樂的行進，可能成為四頭馬車，各奔前程。但瞽者心眼所見的，是音樂美學的風景，在同心的步幅裡開展。

這就是「瞽者同心樂團」十月十九日在霧峰亞洲大學的演出。演出，是因為教育部教學卓越計劃的因緣。演出，也是因為「愛與美」是在亞洲大學校園裡流動的主旋律。還有什麼團體的演出比盲人以國樂敘述人間，更富於深意？

但音樂的聆聽不是觀眾對瞽者的同情。呈現愛意的主體不是台下的我們，而是台上的盲人。他們以樂音讓我們心生慚愧。樂音所傳輸的除了樂曲的情感，還提供一面聽眾自我審視的明鏡。我們所聆聽的，不只是牧童以笛音妝點暮色，也不只是滔滔江水敘述時光，而是一聲聲對自我的探問。

於是，身為這項計畫的主持人，我在音樂會結束致詞時，道出如此的言語：「我們因為有眼睛，因而無法專注。我們因為有眼睛，因而聽不到自己和別人的聲音。我們因為有眼睛，因而視而不見。我們在書本以及人生的文本前面，潦草走過，因為我們自以為還有明天。因為有了眼睛，我們輕易相信永恆，而忽視了當下看得見的瞬間。」

這些話，當天爆滿的觀眾大都以心眼聽到了，因為我看到他們正色凜然，雖然這樣的表情所隱含的意義也許只存在於瞬間。