【記者郭士榛專題報導】古典音樂只能嚴肅端坐在音樂廳聆聽嗎？日本東京「熱狂之日」音樂節演出形式打破制式化的窠臼，音樂節「有心」的設計，使得「熱狂之日」每年春天吸引超過百萬樂迷，讓古典音樂在表演產業鏈中，營造了文創的驚人產值。

「熱狂之日」音樂節主辦單位Kajimato 公司社長梶本真秀表示，「熱狂之日」音樂節以市民為主要對象，希望建構一個票價合理、適合全家參與的活動。每年五月在東京舉行的「熱狂之日」音樂節，已為亞洲最重要的古典音樂盛會。

「熱狂之日」音樂節，近年來也邀請台灣長榮交響樂團、國家交響樂團、台北市立交響樂團參加，讓團員體驗到古典樂也可輕鬆和觀眾近距離接觸。梶本真秀指出「熱狂之日」的特色，以馬拉松式接力演出，「之前每屆音樂節都是以一位作曲家、樂派或國家為主題，不只是重視對音樂的詮釋，同時也會介紹作曲家生平和小故事，在觀眾心中留下深刻印像。」梶本真秀說。

「近年日本經濟不景氣，二○一二年又發生大地震，雖說遭遇了一連串打擊及困難，但「熱狂之日」音樂節並沒有被打敗。」原本的「音樂巨擘」主題隨著地震難以實現，但也因此讓人更加堅信音樂具有療癒人心的力量，他們修改了「熱狂之日」主題，除了古典音樂，也加入了搖滾、運動、歌劇、舞台劇、教育場等，讓音樂節更有活力。

梶梶本真秀談到對音樂節的想法，是受到一九九五年日本「布雷茲音樂節」啟發。本認為，「音樂會應以新角度帶給觀眾不同享受，演奏家必須在現場捕捉聽眾特性，並配合場地做出最吸引人的演奏。」為讓演奏家和觀眾「邂逅」，「熱狂之日」完全跳脫傳統的鏡框式舞台，將舞台放在中間，觀眾環繞四周，使演奏者和觀眾近距離互動。加上票價平實，一場四十五分鐘演出，約一千五百至四千日幣（約六百至一千五百元台幣)，對推廣音樂很有吸引力。

東京是日本的首善之都，也是一座結合人文、科技與歷史的城市，因而針對「熱狂之日」音樂節宣傳手法，梶本真秀表示，會隨時求新求變，明年將結合手機、電腦等數位產品，民眾買票只要用說的，或是App、R Code，對著機器按一下，即可現場取票。



本真秀小檔案

KAJIMOTO （株式會社本音樂事務所 ），創立於一九五一年五月，社長梶本真秀。這個古典音樂公司，專門從事規畫、管理票價，以及組隊與演出者管理、 國際樂團和演出者，再加上機票銷售網站管理辦事處。一九五二年在銀座開設東京銷售辦事處，開展和邀請外國、日本演出者，致力開拓國外和海外業務。

一九七○年參與「大阪世博會」演出活動、一九七五年指揮小澤征爾帶領舊金山交響樂團首度到日本演出。一九八一年「波士頓交響樂團基金會百周年世界之旅」第一次到日本演出。一九八四年邀請卡拉揚和柏林愛樂樂團到日本演出，多年來創下多項古典音樂演出創舉，二○○五年開辦「熱狂之日」音樂節，已成為亞洲最重要的古典音樂年度盛會。