演員面試過程中，偶爾會遇上喜歡出這樣一道題目的導演：給你一分鐘的時間，展現你自認最拿手的表演專案。與其他面試要求相比，這原本應該不難。因為它幾乎是個自由專案，表演什麼，怎麼表演，完全隨你。

但相反的是，簡單的題目往往難倒不少人。

我曾給好幾班大一新生他們出了這道題目。但每回話一出口，得到的反應多是一臉的恐懼與茫然。「死啦！我什麼都不會，表演什麼？」「我想不出什麼是最拿手的，怎麼辦？」這些幾乎都是最常得到的回答。我告訴他們，不管是什麼，唱歌跳舞也好，說故事玩樂器也罷，甚至講個偏門笑話，讓人猜腦筋急轉彎問題，吹牛或扮鬼臉也行。一個人總有一些他能夠做得來的事，只要自認拿手，目前關鍵並不在於做得多完美，又怎麼可能想不出呢？

其實說穿了，問題不外是從未認真想過或不願努力去想。學生們習慣由老師制定內容，一旦讓你做主，反而無所適從。很多演員也是如此，過分被動地等待導演指示，然後時時刻刻需要導演的肯定。自由空間成了沒有保障的創作條件。

我向學生解釋，重要的不是表演什麼，而是你如何呈現。也許有些事項不屬表演藝術範圍，但只要你有信心和有熱情地去做一件事，你就可能把最無味的行為變成充滿信念和有趣的動作。只有當你對自己有信心，觀眾才會被你說服；如果你自己不感興趣，觀眾自不會對你感興趣。這其實就是表演藝術最基本的邏輯。裡面蘊藏的不只是演員的自信，還是其魅力所在。

幾番鼓勵後，接下來的課堂上，有的學生又歌又舞，有的給玩具熊配音演出，有的說冷笑話，有的模仿名人，有的主持脫口秀，有的領導玩遊戲，有的展現畫作……茫然變成興趣，興趣化為靈感。他們在粗糙的表演中認識了自己的魅力。