【記者郭士榛專題報導】翻開文化部的組織架構，國內具有很大產值的視覺藝術，並沒有被分類在掌管文化創意產業的「文創司」，而是和表演藝術被歸類為「藝術發展司」，或許有人質疑，但藝術界人士卻認定這樣分類更能使藝術家、創作人將創意極致揮灑。

「創意文化不做生意可以生存嗎？」台北藝術產經研究室執行長石隆盛說：「台灣的藝術品有收藏家和畫廊的支持，早已奠定了很好的市場。」石隆盛強調，文創最早在英國提出，是創意透過產業加值，從眾多作品中將可量產的部分擴大為具產值規模的商品。

石隆盛提及，所謂「創意」是藝術家在自由的思維中，創作出讓人驚艷的作品；而產值、產能是往後將可能具備商機的作品，再行發展並販售才產生，供需循環中自然形成產業。若先以「產業」二字羈絆「創意」，藝術家為了產值創作，作品容易失焦，文化價值降低，產能與品質受挑戰。

石隆盛指出，藝術界期望在政策制定推廣上，不會因為產值願景而模糊文化深耕發展焦點，文化部成立時，畫廊協會和視覺聯盟合作，建議文化部將表演藝術及視覺藝術放在「藝術發展司」，而非「文創司」，保障在文創產業突飛猛進的風氣中，藝術創作不為商業行為遷就，而是相互成就。

藝術市場買賣

回歸創作本體

「藝術市場是傳統的買賣，和現在創意計畫性量產的概念不一樣，強調的是原創本體。」石隆盛說，藝術家可以跨界合作，無論是廣告、服裝、建築、表演等合作形式，都是創意的延伸，而最終作品的買賣還是要回到畫廊；如蔡國強可以做台北一○一跨年煙火、北京奧運煙火、上海APEC煙火開幕式，種種創意表現得到豐厚報酬，但所有計畫草圖、作品模型等，最後仍回到畫廊以傳統交易方式找買方。

石隆盛透露，三十多年來資本雄厚的台灣收藏家珍藏品質精美；歐美評估亞洲藝術市場，高度肯定台灣有強大的收藏家，讓台灣藝術市場成熟，和大陸投機風險市場有很大差別。

石隆盛表示，台灣藝術市場除了靠收藏家豐厚資本和經驗累積出好成績外，畫廊的經營模式也可以創造好的藝術家。不過畫廊和藝術家合作方式和民族性有關，像歐美畫廊和藝術家間關係深遠，多採經紀合作，畫廊願為藝術家投資，願意等三、五年後畫家名氣愈來愈高，畫廊才有回收，藝術家也願和畫廊長遠配合。

藝術家與畫廊

合作尚缺互信

台灣也曾想推經紀合作方式，但台灣藝術家對畫廊的忠誠度不高，當有另一家畫廊開出更好條件時，畫家就跳槽，形成惡性循環，互相不信任使畫廊和藝術家間的關係無法緊密配合。除跳槽情形嚴重，畫廊間的相互尊重與自律不足，這是產業結構的問題。

石隆盛表示，台灣現階段最常使用的合作方式，是種默契，彼此信任就合作，沒有信任基礎就分手，大家簽的是展覽約，反而不會製造出糾紛。

中國大陸和台灣又不同，大陸市場規模大，近期出現畫廊和藝術家間的經紀公司，如同演藝圈，經紀公司為藝術家打理與拍賣公司和畫廊的連繫，幫忙安排展覽，成為藝術家和畫廊間的橋梁。

石隆盛指出，已有規模的畫廊不會和經紀公司合作，經紀公司對年輕、知名度不高的藝術家較有幫助，但就產業面來說，不同區塊、不同程度的藝術家，各種合作模式都可嘗試，可惜台灣苦於市場規模，這樣的經紀公司難成形。

石隆盛語重心長地表示，台灣視覺藝術面對的問題是，在兩岸三地及華人地區，我們的發展方向是什麼？產業鏈結扮演何種角色？從交易來說，台灣減免稅不如香港優惠，市場規模不如中國大陸，我們雖有實力雄厚的收藏家，但人數不比大陸多，這些問題更需要文化部深入了解及謀出路。

小檔案

石隆盛

台灣師範大學美術系畢業，從事當代藝術環境及市場觀察與研究。曾任中華民國畫廊協會祕書長，參與文建會多項關於視覺藝術產業調查與政策研究計畫。

現任中華民國畫廊協會附設台北藝術產經研究室執行長。研究室核心工作與任務為：產業環境與趨勢的研究、數據調查與資料庫的建構、畫廊檔案室的建立、藝術經理人學院的設立，及相關藝術產業政策與機制的推動等。