讀詩的過程中，最有趣的莫過於讀到類似的主題或題材，看不同的詩人如何書寫，經營成篇。

如顏艾琳〈黑暗溫泉〉寫情欲，「生活很累／道德很輕」，卸下衣物也卸下一切，在黑暗中汲取溫潤；李進文除了〈泡湯詩〉以外，〈在某國，他正貓著〉中第二十六段也寫到泡湯，「彷彿慢火中的柴魚高湯，熬煨一生一世，終於滿意幸福」；年輕詩人較熟悉的應該是楊佳嫻〈溫泉釅然——宿紀州〉與鯨向海〈溫泉記——冬日北投瀧乃湯大眾浴池浸泡有感〉，楊佳嫻的詩中，月亮是陰性的，「靠近月亮處」像是找到最適切的位置，安頓自己的身心，但這女子並不甘於身為女子的身分，「魚龍入泉水而化為／女子」，她是魚龍化身，是「一則未曾被紀錄的神話」。鯨向海則是努力想要消解一切，「時代啊，黨派啊，貧富胖與瘦／通通消散在雲水的上面」。二人同以溫泉為題材，楊佳嫻詩中顯露的英氣，努力想寫出「有」，鯨向海詩中想表達的「無」，形成不同的對比。

而七年級世代的徐培晃，〈十二月十四之湯〉寫出情欲的流動，在「斷定」彼此孤獨的當下，詩人「斑駁的身體」的前身、憑弔的自己，是帶點放不開但又渴望的。徐培晃的詩作在報紙刊登時原名〈湯〉，收入詩集時加入日期，這是時間的紀念，宛如韋莊〈女冠子〉開頭便寫「四月十七，正是去年今日」，宛如脫口而出，在詞中少有寫下日期的。我想，對韋莊與徐培晃而言，這都是很不一樣的日子。

再如黃文鉅曾寫一系列〈有人〉、〈有字〉、〈有禪〉、〈有繭〉、〈有命〉、〈有悼〉，〈有人〉詩中的「有人」如腹語般拋出種種理想層面，而敘述者的「我」卻不斷採取否認的態度，讓自己「學習」、「羨慕」另一個不在此處的「你」，這個「你」擁有「我」沒有的世故與其他愛與不愛的特質，「我」本身是匱乏的；〈有字〉的言外之旨更是在於沉默表達，為何書寫的筆畫成為沉默的代言體，因為在愛中的煎熬和矛盾猶豫的心境，那種無言的指控來自於忽略，「下一波的考古熱」讀來委婉表達絕望，更點染出悲傷；〈有禪〉寫徹夜未眠的凝視，在兩人同床異夢的緣法中，側臉是唯一參不透的痛覺；〈有繭〉透過骨節上的繭卜測不可知的未來，詩中沉默以對的收束，未老先衰、未面對而先言分離，何嘗不是一種歷變；〈有命〉則在詩末明白點出「四散分向的宿命」，對比那些曾有的愛、回不去的曾經美好；〈有悼〉透過聲韻的發聲，追悼更久遠前的甜美、邂逅。

因此讀到鯨向海〈有鬼〉、〈有雷〉，楊佳嫻〈有人〉、〈有知〉，劉哲廷〈有喪〉，銀色快手〈有人〉，若斯諾‧孟〈有殼〉、〈有症〉，我總會多看幾次，看這些詩人如何織就詩句，無論甜美或憂傷。