【記者郭書宏台北報導】北美館今年首場以台灣當代藝術為題的大型展覽｜「台灣當代‧玩古喻今」明起盛大開展。展出以「大卡司」之姿邀集台灣二十三位藝術家，呈現自一九九○年代以來，藝術家從在地的歷史文化脈絡出發，援引經典作品或文化傳統典故的圖像符號，佐以及個人的生命經驗，發展出的一百五十件的書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品，其中多項展品為全新創作。

北美館明起推出的「台灣當代‧玩古喻今」展，廣邀董陽孜、郭振昌、侯俊明、袁旃、梅丁衍、劉時棟等二十三位台灣老、中、青藝術家，依據古代山水、道釋、人物、博古、典籍、筆勢與花鳥畜獸與留影等七類主題，透過解構、重組、異化等再創造過程，藉以表達各自的生活感懷、藝術本質反思、在地文化社會現況的批判，以及對大眾流行文化的看法。

展出作品中，當代藝術家多所挪用古代經典作品，如北宋‧范寬的〈谿山行旅〉，台灣藝術家陳浚豪以數十萬支工業用蚊釘再現其山水畫中的水墨暈染與氣勢；而林晉毓則以電腦動畫呈現〈谿山行旅〉圖中的空間，並以故事腳本生動地賦予古畫新意涵。展件中所挪用範疇還包括：元朝四家中的黃公望、明四家中的沈周及唐寅、清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧的畫作。

展件不乏多項契合主題的新作，像是去年台北美術獎得主之一的張婷雅，依據中國古典名著《鏡花緣》，特別為本展提案創作的〈吾緣五景〉、〈吾游園〉系列版畫作品；而藝術家梅丁衍一九九六年創作的〈旋藏法〉，則是睽違多年後於本展展出。

當代書法家董陽孜的創作計畫〈無聲的樂章〉，在展覽期間將由三位不同領域的創作者接力展出，分別依序為董陽孜（二月十八日至四月一日）、歌手陳綺貞（四月三日至五月六日），以及建築師姚仁祿（五月八日至六月十日）。他們將從董陽孜的一百件點墨系列，依其各自的音樂性感覺選出其中作品重新組合，在展期間接續拼合出三個人的〈無聲的樂章〉。