【記者阮愛惠高雄專訪】一九九五年創團、在高雄深耕十多年的「尚和歌仔戲劇團」，一直是港都傑出的演藝團隊之一，曾遠征美、法巡演，載譽歸國。二○一○年，尚和獲文建會團隊分級獎助扶植，同年以跨界聯演的形式，推出大型台語歌舞劇《白香蘭》，從南台灣紅到北台灣，堪稱台灣歌仔戲團後起之秀。

「尚和」取名自英文的Sun Hope（陽光、希望），這是英文系畢業的團長梁越玲對劇團的願景。

耳濡目染 棄所學誓創團

梁越玲的母親梁陳蘭，曾是「黑貓歌舞團」團員，後來也演歌仔戲。梁越玲從小就看了很多好戲，高中起，寒暑假都會到戲班學戲。大學畢業後，她一度徘徊在「開英文補習班」和「當歌仔戲演員」之間，後來，她決定聽從自己內心的聲音，以二十多歲的「高齡」學歌仔戲。

母親原希望她「讀冊就好」，後來通融她三年時間，暗暗期望她以後安穩地當個上班族。但梁越玲三年的野台戲班生涯後，沒有被日夜趕路的生活嚇跑，反而在歷練過沒有劇本、欠缺傳承的艱難處境後，決定演歌仔戲，而且要自己創團！

重用青年 歌仔戲新氣象

「歌仔戲的生命力來自野台，但要跳脫野台！」當時不到三十歲的梁越玲，創團之始就有很多創新的想法。她起用年輕演員，自己寫劇本。除了跑野台，創團的第三年起，尚和開始公演。梁越玲自編歷史劇《洛水之秋》，消化大量的史料，揣想史料之外的場景和對話，架構曹植和甄宓的一段祕戀。

歷史劇本上手之後，梁越玲嘗試自編劇。她從台灣本土人文地理取材，在戲中加入大量的台灣俚語及地名，編出父子流浪到淡水的《聲樓霸市》，大受歡迎，開啟尚和第一次的出國巡演之路。接著她再引用台南「七鯤身」的民間神話，在《流星海王子》中，編撰了一段愛情傳奇，造成轟動，連法國人也驚豔，送來邀請帖。

梁越玲本性務實，但喜愛創新，嘗試把西洋歌劇改編成歌仔戲。她說：「傳統歌仔戲的情節很重因果論，時時要注意身段唱腔。西洋歌劇身段很少，但注重內心戲的描述。」她嘗試改編《奧塞羅》，撰寫禪風劇《牟尼之瞳》，以東方禪風的簡約手法鋪陳，闡述主角的內心世界。這部戲在歌仔戲界屬創舉，年輕觀眾相當喜歡，風評極佳。

圓頂茹素 演活佛教妙意

《牟尼之瞳》成功，梁越玲得到演繹佛教劇的動力。多年前有法師交給她星雲大師的著作《玉琳國師》，希望她將其搬上歌仔戲舞台；歷經因緣流轉，禪風大戲《玉琳國師》在二○一○年問世，梁越玲親飾男主角——玉琳國師，她為戲圓頂茹素，深入角色，體會到箇中無上的妙意和法喜，這是十多歲起就孺慕佛教的她十分歡喜的一件事。梁越玲說：「我製作《玉琳國師》，不是想要度眾，是希望讓非佛教徒也來看，開拓更多人認識佛教的機緣，或因喜歡戲中的偈語、佛典，漸漸喜歡佛教的一切。」

這部戲用文學性十足的對白、優美的唱腔曲律，闡述玉琳國師前世今生的情緣和弘法的事蹟，佛教徒看了很相應，一般觀眾看了也感動。《玉琳國師》在南台灣映演後，三月三日及四日將在新北市新莊藝文中心演出，喜愛歌仔戲的觀眾，一定要來感受「尚和」不同凡響的戲劇魅力。