《台灣傳統藝術》是現階段有關台灣傳統藝術的總整理，也是台灣人文資源的集大成。族群概括原住民、河洛、客家與後住民；民俗技藝則分音樂、戲劇、雜技小戲、傳統舞蹈與工藝。這裡將九篇論述分疏於下：

〈台灣原住民的音樂〉，是民族音樂學者許常惠教授（1929~2001）精心之作，他累積數十年經驗，文獻、田調並行，延續日治時代最後一位高山族音樂研究者黑澤隆朝的成就，進出原住民各族歌唱的世界，聽音辨位，突破概觀性的認識，進行細部深入的探索。

本文從歌唱的形式、內容的分析、器樂、歌舞、祭祀音樂，解析多聲部合唱之特色，循序漸進，最後於原住民音樂的文化圈設定，提出「照葉樹林文化帶」的觀點，揭開台灣原住民音樂的面紗，供大家參考。

〈台灣傳統音樂之美〉，是呂錘寬教授（1952~ ）的田調成果，他研究南管、北管音樂與道教儀式音樂，對台灣傳統音樂，既入乎其中又出乎其外，透過儀式性音樂（道教）與藝術性音樂（南管和北管）等面向的分析，提供漢族傳統音樂入門的途徑。

〈台灣客家的音樂〉，由鄭榮興（1953~ ）教授撰述，他研究客家表演藝術多年，認為傳統採茶戲的唱腔及音樂，比改良後的採茶歌仔戲還要豐富。基於使命，他重組「榮興客家採茶劇團」，薪傳客家採茶戲。本文從客家山歌、戲曲音樂、八音，一路追蹤，引領大家進入客家音樂的世界。

〈台灣的大戲〉，由曾永義教授（1941~ ）師生合撰，著重台灣代表劇種──歌仔戲的討論；其次扼要討論台灣主要大戲劇種：南管戲、北管戲、採茶戲與京戲；最後討論其它大戲劇種：四平戲、福州戲與豫劇。

結論指出目前台灣的大戲三類型：一是極具原始性或傳統性而瀕臨滅絕者；二是扎根傳統，於保守中有創新者；三是保留一部分傳統，而在形式、內容、技巧上大力改革，近乎蛻變轉型者。

〈台灣偶戲乾坤〉由本人林明德（1946~ ）撰寫。偶戲為世界共同的藝術文化，於戲劇發展史上，淵遠流長，在台灣向為民俗文化的結晶，儼然是本土圖像的重要標幟。偶戲概括皮影戲、懸絲傀儡戲與布袋戲，隨先民到台灣，於宗教、娛樂、教化上，一直發揮潛移默化的功能。論文以歷史為經，劇團為緯，分析三戲種的生態與劇藝。結論評述官方、民間對台灣偶戲的薪傳、研究、教育、觀摩與鑑賞的表現，希望能打開偶戲的困境，創造美麗的遠景。

〈台灣的雜技小戲〉，是吳騰達教授（1950~ ）的用心之作。長期以來，他進出學院、田野，從台灣到大陸，為雜技小戲溯源，於舞獅、宋江陣之研究成績有目共睹。本文討論雜技與小戲，前者包含舞獅、舞龍、高蹺陣、布馬陣、跳鼓陣、鬥牛陣、宋江陣、國術、民俗特技、跳繩、踢毽與扯鈴；後者概括車鼓陣、採茶戲、牛犁陣與跑旱船，綱舉目張，可為雜技小戲的入門之作。

〈台灣傳統舞蹈之美〉，由蔡麗華教授（1946~ )撰寫，她集舞、教、編於一身，一九八八年組「台北民族舞團」，以本土舞蹈素材（如原住民歌舞、客家歌謠、民間廟會及藝陣等）創作表演。本文揭示台灣傳統舞蹈兩大支系：漢族（即河洛人與客家人），以及原住民，並加以分析。

〈台灣原住民的工藝〉，由民俗學者徐瀛洲先生（1927~ ）父女合撰。徐先生熟悉人類學、民俗學，擅長茶道、古錢、戲劇與原住民文化。長期以來，他進行田野調查，足跡遍及高山大海，治學態度縝密。本文針對九族的工藝材料、衣的工藝、木工與雕刻、製陶、編器與網袋、瓢器，以專題論述，透過圖文，引人進入原住民工藝世界。

〈台灣工藝論〉，是莊伯和教授（1947~ ）的觀察報告。他出身學院派美術系，長期投入民俗工藝，特別注重民藝與生活美學的結合，其觀點往往發人深思。本文記述台灣早期工藝生產、工藝評價及現代工藝狀況，最後夾述夾議以工藝精神有待提升作為總結。

「台灣民俗技藝節」在執行過程，我們看到活動釋放的魅力，也印證「鄉土人文含奧妙，民俗技藝展風華」的情境。為了累積經驗，我們推出《台灣傳統藝術》，詮釋民俗技藝之美。全書概括九章，約十五萬字，珍貴相片七五○張，地圖八幀，共四百八十頁。可以說是現階段整理台灣民俗技藝的成績單。我們希望藉此能重現台灣圖像，出版以來，深受各界歡迎，因此決定出版英譯本以拓展通路，分享國際社會。經多年的準備、校訂，終於完成《ISLAND IN THE STREAM》此一重大文化工程。