一九四一年出生，台東縣阿美族部落的音樂大師李泰祥，一直以來是文藝青年最難忘的聲音，他跟胡德夫、張惠妹同樣來自台東卑南，但在音樂上的出身非常不同，李泰祥是正統音樂科班的血統；藝專音樂班畢業、曾擔任台北市交響樂團首席小提琴、省立交響樂團指揮等，創作題材多元豐富，從管弦樂、音樂劇、實驗音樂、民歌……都有他動人心弦的作品留下。而當初他以新詩入歌，更引發一九八○年代文學音樂的風潮，形成這個「鐵三角」是，鄭愁予的詩、李泰祥的譜曲、齊豫的歌聲，可說一頁華文音樂最耐聽的樂章。

李泰祥收過幾個女弟子：唐曉詩、錢懷琪、許景淳、齊豫等，聽者對每位演唱者的風格，都各有擁戴的理由，而齊豫以她波希米亞的氣質、縹緲輕揚的天籟氣音，唱紅最多李大師的作品，她的粉絲遍布華人界，演唱會幾乎場場爆滿。李泰祥的弟子中，齊豫所發行的專輯作品也最多，但若以文學氣質濃厚，歌詞全出自重量級詩人，如鄭愁予、羅門、席慕蓉、李格弟（夏宇、童大龍）、陳克華等加以譜曲，並聽得出李泰祥刻意轉型的一張專輯，就屬獲金鼎獎最佳專輯的《有一個人》了。

古典音樂出身的李泰祥，早期偏愛氣勢略微磅礡、編制較複雜的管弦樂，而這張專輯不知是否受到日本喜多郎的影響，他初次用了電子合成樂來編曲，製造出簡單而又深邃的空靈之感。尤其是鄭愁予寫的〈雨絲〉，整首樂器簡約到只有鋼琴，卻將牛郎織女的淒美情節，以鋼琴如泣如訴的水音弦樂，和著齊豫的吟唱，變成中國情人節最具代表的「節歌」了。這首〈雨絲〉傳唱的是如此溫柔的遺憾：

我們底戀啊，像雨絲，
在星斗與星斗間的路上，
我們底車輿是無聲的。
曾嬉戲於透明的大森林，
曾濯足於無水的小溪，
那是，擠滿著蓮葉燈的河床啊，
是有牽牛和鵲橋的故事
遺落在那裡的……
遺落在那裡的
我們底戀啊，像雨絲，
斜斜地，斜斜地織成淡的記憶。
而是否淡的記憶
就永留於星斗之間呢？
如今已是摔碎的珍珠
流滿人世了……

牛郎織女的苦戀，就像七夕夜裡常會下的雨，只是剎那的美感跟浪漫，無法長存；兩人的相思情淚又如雨水般垂落，將天上人間都濡濕了，讓人心生淒美之感。詩境敘述轉接為第一人稱，詩人假借牛郎織女的故事，轉喻「我們／自己」的戀情，想起兩人從前的過往，就像分開之前的牛郎織女一樣幸福，但如今伊人何在？只留我一人在七夕想起，這樣的聚散離合，怎麼跟天上的星子一樣遙遠而悲情呢？那麼就寄情於星空，把這份珍藏內心的情思，像美麗的雨點灑落人間，不復還珍珠般的完整晶瑩。

齊豫固然將這首詩樂，唱得婉轉動聽，但李泰祥高亢、清朗唱的〈一條日光大道〉，那歡樂、鼓舞的節奏，亦可一掃人心的陰霾。還沒患帕金森氏症之前的他，歌喉可是達到男聲極限的High C呢！我有幸在二○○七年，擔任李泰祥跟芝山國小的詩樂演出計畫，前製策畫兼音樂會主持人，發現當時患病逾二十年的他，就算跟小孩子合作，仍親自譜新曲、到現場指揮合唱團跟樂團，一點也不馬虎。這些年李大師仍陸續有身體不適、住院的情況，但他仍對關心的人說：「我還是跟嬰兒、少年一般，感覺智慧未開。我所知所做的只是一點點，離完美還很早。」輪椅上七十歲的李泰祥，以他的音樂繼續向世界飛翔著。