萬物皆始於自然。我們雙目所及，變形蟲的觸角、雲朵的尾巴、茂盛的枝葉等等，都是藝術家及設計師啟發靈感的來源。中華文化所使用的「漢字」，部分更是取材於自然界的「形」所創造出來的。

董陽孜老師近幾年因感歎現代人對於文字的疏離及美感的匱乏，致力於創作書法作品，甚至跳脫平面的思維，結合空間，挑戰立體，試圖刺激大家的視覺並啟發生活中文字的運用。這次她想要回到一切創意的根本，回到自然。從平面再出發，以「妙法自然」為主題，包含中華文化的精髓，鼓勵設計師大膽的使用「漢字」，並在源源不絕的創意中，思索中華文化流傳幾千年的深遠哲理。

人的身體也是大自然的一部分，我們往往卻對自己身體最陌生。自從二○○九年第一次開始嘗試把書法優美的線條，以珠寶飾品的方式呈現在身體上，我總覺得董老師那奔放不受拘束的書法字，如要以身體當宣紙，珠寶就必須要跳脫傳統的框架。於是，我開始重新思考著珠寶在人體上的各種可能性。

像舞者一樣，我想像著，當手指延展出來時，兩個圈連帶著一筆柔暢的線條，輕巧的停在指縫間。低下頭，彷彿剛剛書寫過的痕跡，順著雙頰緩緩流下。那飽滿扎實的墨暈，在背脊上似蝴蝶飛舞般慢慢渲染開來。當我凝視書法字時，它像龍一樣飛舞著它的身體，字已不只是字，它以蓬勃的生命力清楚的告訴我它的美。如要以文字的含義為出發點想像，書法的「形」就在那兒，以千變萬化的姿態，或穩重或奔放，或豪邁或嬌柔，無聲的為它自己做最好的詮釋。我感動著，我的責任是，必須要找一個舞台，一個可以讓書法字起舞的空間。胸前的鎖骨、指頭底端指縫間，甚至人體上線條最優美最柔軟的耳骨，都是我尋覓的角落。

雖然說，人類愛美是自然的天性。不過美的定義卻隨著文化背景、時代變遷而有所差異。書法的美，結合了抽象的形體，靈魂的姿態。以人類視覺的初始，黑與白，最原始的生命形式所構成。我輕撫著那濕潤的黑，以指腹順著那時而輕輕提起、時而重重沉沒的筆觸，滑著舞者的步伐， 順行而下。連呼吸都在不知不覺間跟著節奏優雅起來。任由黑衣舞者牽引著，在我耳邊輕聲低語著歷史的痕跡。突然間腦海裡竟然那麼的渴望把那股美的力量據為己有，這應該就是大自然賦予人類最原始愛美的衝動吧？雙手輕輕捧起那猶似還滴著黑色血液的生命力，攬在身上，頓時，鏡子裡的身軀，在那伸展開來再繼續向外延伸的彎曲線條裡，一圈一圈，一筆一畫的寫下了它最美麗的一面。

設計的過程始終是不容易的。自然界的形成也非一日所成，而董老師的書法，每一筆也都承載著數十年的努力。靈感的來源是瞬間的投射還是長時間累積的爆發？如果沒有細微的感受周遭萬物，對生命不斷的好奇，我們可以投射出絕妙的想像力嗎？如果沒有曾經的經驗，謙卑的在生命中學習，我們會爆發出無窮的創意嗎？我想，人類和動物最大的不同就在於我們擁有學習及創新的能力，生於自然，師法自然，進而妙法自然。

˙《妙法自然》於松山文創園區展至10月30日。