圖/記者郭書宏

【記者郭書宏專題報導】原本是劍道國手的余勝芳，因緣際會見到一葫蘆藝品上的達摩像，心生法喜且嚮往能手畫達摩，後來棄武從畫，一畫就是二十多年，雖非科班出身，也未拜師學藝，但他憑藉熱忱與執著，摸索出一條獨特的創作路，至今達摩、鍾馗及荷花作品已逾萬件，作品風格創新不拘泥，是國內備受矚目的青年畫家。

五年磨練 體悟動中求靜

「有長達五年的時間，我過著『除了達摩，還是達摩』的生活……」余勝芳說，如同初入門的畫家般，他剛開始作畫時難免心浮氣躁，後來達摩畫久後體悟「動中有靜，靜中有動」的禪意，不但心情大幅轉變，日後環境再嘈雜也能氣定神閒作畫，「習劍與作畫看似不同，道理卻是相通的，都要求心無旁鶩、專心一致。」

余勝芳深諳達摩乃是中國禪宗初祖，其看似粗曠的法相實蘊含細膩的禪意，他巧妙地將「動」、「靜」合而為一的美感運用於筆尖，勾勒的達摩像不但眼神銳利，氣勢威嚴且自成一格，而此時的余勝芳終於無師自通，成為正港的「達摩達人」。

在畫達摩之餘，余勝芳也發揮了「舉一反三」實力，鑽營與達摩有異曲同工之妙的鍾馗像。他筆下的達摩與鍾馗同樣擁有銅鈴般的巨眼、飄逸的長髯，唯後者更講究人物的動態呈現，樣貌更強調威嚴，彷彿不第進士的鬼王重臨人間，任何邪魔妖怪都得退避三舍。

突破傳統 萬件精采作品

余勝芳擅長畫達摩祖師及鍾馗，人物栩栩如生、活靈活現，在靜物寫實上則特別喜愛荷花的優美，「許多觀眾反應我的畫作太過陽剛，可否創作柔和風格的作品？」於是，他轉變創作方向，將觸角延伸至荷花，沒想到飛快入門，沒多久就成為「行家」。

余勝芳說，猶記初學臨摹荷花神韻，常常在天際濛濛初亮時，一人抱著畫板、筆及水墨顏料，到植物園臨池寫生，將一年四季中的荷花，從春荷吐芽、夏荷盈盈、秋荷枯槁、冬荷殘梗種種不同的美，透過筆觸留在畫中。

至今，余勝芳已累積不下萬餘件的精采作品，包括長達十公尺的巨幅畫作〈與荷共舞〉；取材自達摩北上弘揚佛法故事的〈一葦渡江〉；有別於傳統工筆畫方式完成的〈五行達摩〉，以及非用筆上色的水墨作品〈鍾馗〉等。其中〈五行達摩〉的表現手法突破傳統，以現代、抽象的概念，加以代表五行的不同顏色，一筆筆慢慢繪製而成，值得細細品味。

苦學成功 永不放棄理想

二十多年來，余勝芳共辦過四十三場展覽，每次皆吸引許多達摩、鍾馗、荷花迷前來捧場，系列畫作在日本東京及台灣各地皆廣受好評，像是曾在中正紀念堂、桃園縣政府、北部多處戶政事務所、地政事務所展示其彩墨畫作外，亦將作品與陶瓷、杯罐、石頭、燈籠、紙扇等日常器物結合，傳達「藝文生活化，生活藝文化」的理念。

觀余勝芳的作品，多以荷花、達摩、鍾馗等佛道題材為主，是否意謂著他對「禪」之意境的執著與追求？余勝芳說，他創作一向秉持無我的態度，宗教題材只是水到渠成的展現；未來，他計畫在故鄉苗栗成立美術館，以完整的個人系列作品來淨化人心，並藉此傳達他努力苦學的經歷，鼓勵年輕人要勇於追夢，且懷抱永不放棄理想的堅持。