文／林明德（財團法人中華民俗藝術基金會董事長）
以七十二年的歲月譜寫生命交響曲

戀戀民俗藝術，

覓尋現代音樂創作泉源

百首作曲是斯土斯民的心情詮釋



這是二○○一年我懷念創辦人許老師所寫的詩句。十年流逝無聲息，卻讓我思憶泛起……

存亡絕續 搶救民俗藝術

一九七九年，台灣社會驟變，新舊更替，民俗藝術瀕臨存亡絕續之際，許老師登高一呼，召集同好，以「維護民俗藝術，傳承民間藝人之精湛技藝，以提高民俗文化的學術地位，充實國人精神生活」為訴求，成立了「中華民俗藝術基金會」。他擔任執行長並擘劃幾個方向，於民族音樂上，延續一九六○年代民歌採集與原住民音樂的田調、研究，並擴大到民俗曲藝有聲出版，成果斐然，影響深遠，從而奠定基金會在民俗藝術的公益形象與金字招牌。

後來許老師擔任董事長，永義兄繼任執行長，一對外一主內，同心協力，活動、專案兼顧，掀起民俗藝術的風潮，範疇概括宗教、建築、藝能、工藝、飲食與休閒，大家努力挖掘民俗底蘊，引導國人認識民俗藝術之美，可謂別開生面。

三十多年來，基金會開風氣之先，搶救瀕臨滅絕的民俗藝術，發動同仁投入許多面向，包括調查研究、發掘民間藝人、國際文化交流、保存計畫專案、規畫民俗活動，以及承辦傳統藝術研討會等，成績有目共睹，深獲各界的肯定。

前驅後繼 累積曲藝資源

長期以來，基金會累積相當豐碩而且珍貴的資源，例如本土民謠、原住民音樂的採集資料、傳統手工技藝調查、各縣市藝文資源研究。在發掘民間藝人上顯現亮麗的成果，如恆春歌謠陳達、歌仔戲廖瓊枝、客家山歌賴碧霞、民間戲曲陳冠華、原住民音樂郭英男，馴至南音北管，不勝枚舉；在文化交流上，曾多次帶領民間藝人出國巡迴展演、邀請大陸藝人來台觀摩傳習、舉辦國際民俗藝術研討會，特別是讓台灣音樂發聲，傳統表演藝術登上國際舞台，令國人引以為傲。此外，地方戲曲的保存專案，包括布袋戲、皮影戲、高甲戲與車鼓小戲等常民文化都能適時搶救、維護。

這些工作的推動，許老師總是走在前面，當先驅者，永義兄繼之於後，我則成為世代交替的接棒人。《傳薪》、《開風氣之先》、《締造台灣文化奇蹟》，是三十年三個階段的里程碑，代表我們基金會為民俗藝術研究所繳交的成績。

音樂靈魂 理念薪火相傳

許老師出身鹿港，一生覓尋自己的「音樂靈魂」。留法期間深受杜布西與巴爾托克兩人的影響，前者啟發他回歸並維護傳統音樂；後者的音樂觀：「音樂在國際之前先有國家，在國家之前的應該是民族。」則深深影響他的心靈。

一九五九年，許老師回國後，積極提倡現代音樂，推動民族音樂觀念：先後成立「民族音樂研究中心」、「中華民俗藝術基金會」、「中華民國音樂協會」，並積極參與「亞洲作曲聯盟」，這些努力，其實也是這兩位音樂大師的理念之實踐，當然，更是基金會成立宗旨之所在。他集田調、研究、教學、創作於一身，內聚民歌元素於新曲，為傳統與創新提供路向；他傳授學生，成果繁碩，如吳榮順的原民音樂、呂錘寬的南音北管、鄭榮興的客家八音……

基金會屬永久性的公益團體，我們將秉持許老師的理念，努力挖掘民俗底蘊，整合民俗藝術，將珍貴的人文資源回饋台灣社會，並積極發揮功能與影響。

最後謹向老師獻上一副對聯，聊表我們的追思：

創辦人探尋民俗藝術以全心全力，

基金會整合人文資源當有始有終。