製片人李烈說：「電影是要拍給觀眾看的！」這恰恰擊中了電影人的心事；就算是口口聲聲搞藝術的人，卻也更需要觀眾的青睞，只是求不得苦，而賴給了無法出嘴反駁的藝術了。

因為紀錄片《翻滾吧！男孩》而揚名立萬的林育賢導演，非常慶幸失敗來得早，雖然這實在是不得已，但他心裡清楚命運的教訓越早越好，他虛心受教。於是，歷經幾個來回創作過後，《翻滾吧！阿信》謙卑地出爐，用自己最熟悉的真實故事，重新再出發，等待觀眾的「殘酷」檢驗。票房，從來都是電影人又愛又恨的夢魘。

林育信是《翻滾吧！男孩》的靈魂人物，卻並沒有引起太大的注意，他的存在，始終是必需品，卻並非獲關注的奢華品；因此，光芒幾乎集中在容易討人憐愛的孩子們，很少人會探究那位「臭臉」教練背後，很可能會有更精彩的故事。

只是，沒想到，真實故事比想像中還更讓人吃驚。為了避免灑狗血，導演仍修飾迴避了許多生命中難以承受之重，如片中的母親，其實是養育這對兄弟的姑媽，而非親生母親。

前兩天還跟主編開玩笑，若讓我寫死亡，可以一口氣寫完外公外婆爸爸媽媽公公婆婆六篇哀悼文，跟死亡打交道的經驗豐富，很能體會導演處理死亡時的輕如鴻毛，那種哭不出來的感受，難以言喻；更遑論在眾人眼前落淚哀號。

看過這部電影的現代年輕人，恐怕很難相信在那個年代，追逐夢想，竟然可以如此血淚交加地彷彿一場惡夢？但這卻都是真實的故事。連片中對白，都真實得讓觀眾連連爆笑，這不就是李烈說的：「要讓觀眾走進戲院！」故事與我們很貼近，近得彷如正在眼前發生著。

這部電影的兩位靈魂人物彭于晏和柯宇綸，都是新生代難得一見的好演員，吃苦耐勞又敬業地，讓導演銘感五內，真是人間少有的工作關係。單單是看幕後花絮都已經叫人感動萬分，再聽導演描述拍攝過程的不忍，更是汗毛豎立，怎麼也要在此致敬。

典型的台灣人，就是這麼一步一腳印走過來的，不管最後是否能過關，咬牙噴血關關難過關關過，從求生存到自我超越，連滾帶爬，能走多遠算多遠。

在此深深祝福，勇於闖關的林育賢，代表台灣走出自己的樣子，就像你的宣傳口號：希望可以讓你們驕傲地跟別人說這是我朋友拍的電影！讓所有的台灣人都以你為榮。