【記者郭士榛台北報導】獨立舞創作八年時間的青年編舞家周書毅，四月七至十日在台北國家劇院實驗劇場，將推出新作品《我／不要／臉》，舞台上他仍是獨舞，可是舞台上不論舞台設計、音樂、服裝設計，可是集數十位年輕藝術家的創意。將台灣野台戲的氛圍帶進劇場，讓周書毅修長的身影，在野台戲台上下穿梭，展現完整的獨舞創作。

驫舞劇場二○一一春季演出 《我／不要／臉》，周書毅創作首次全長六十分鐘的獨舞製作。舞台上的周書毅花八小時梳染了一頭白髮，他表示，白髮代表的是生命經驗、智慧，和面對世界的勇氣。他說：「黑色被褪去了，又長回來；像是有些東西永遠不能拋去。」長出來的黑髮相對於染後的白髮，讓他看見頭髮生長的痕跡，這是過去沒有的經驗，實驗中的新發現。

周書毅指出，編《我／不要／臉》反而打開他的兒時記憶，媽媽經營髮廊，小時候都要坐在加小凳子的高椅上，讓媽媽修剪頭髮，而這些都早已成回憶，當年時光再也不能轉回。而人的一生有太多只能回想成記憶的事，這使得周書毅常自問生命存在的真意。

周書毅說：「尤其在離開台灣這一年多的時間，我不斷詢問自己是誰？從紐約到巴黎，從英國到東京，從香港到哥本哈根，回到台灣，開始認識自己。」

去年周書毅赴日本和能劇大師Reiji Tsumura交流十二天，讓他體會到，傳統能劇一旦戴起面具，就是兩、三個小時，除了有種「可以不用扮演自己」的感覺，他也突然感到恐懼。周書毅回到自己對於臉的思維，「是一種面對，每天我們都需要面對自己，然後看別人，甚至整個世界的網絡。」

《我／不要／臉》一種真實的扮演，一種被辨識的面容，一種身分階級。一段記憶，看得見或以為看不見的，總是誠實地駐紮在自我的身體裡面。青春的台前與台後，從無知到有知，有臉到無臉的經過。