慧松居士的作品多次入選全省美展及全國書畫展，創作佛像直入佛經本源，古典造型亦加入了現代想像。圖／慧松居士提供


【記者郭書宏專題報導】「正是繪畫佛像的因緣，讓我開始選擇用珍貴的礦石顏料作畫！」二十年前皈依佛教的慧松居士表示，自從進入大千佛法世界，加上研習敦煌壁畫體悟佛教藝術之美後，他決定要以最珍貴的礦石顏料入佛畫，讓佛菩薩的莊嚴法相更為相得益彰。

傳法於世 用礦作畫

為了不讓自己的佛教藝術作品流於「匠氣」，身為虔誠佛教徒的慧松居士走訪世界佛教聖地，仔細研究各地風格別具的佛教藝術，領略前人虔敬為教的創作精神，而他也將這些元素融合為自身的創作理念，而主要的途徑就是在礦石顏料的運用與內容題材上的創新。

「礦石具有不易褪色、不起變化的永久保存特性，有利於佛畫的傳世。」慧松居士表示，中國人創造的岩彩最早發現在仰韶文化中的彩陶，繼而出現在敦煌石窟的岩彩壁畫，在盛唐時期達到巔峰，這樣的藝術形式是將天然礦石研磨成顏料，且將水膠為黏劑混合，再附著固定、均勻服貼於畫面上，畫出的佛像不但擁有立體感，還具有不易腐蝕褪色的特點。

慧松居士說，正因為岩彩畫作畫時間較長，無法量產，而被視為珍貴的藝術品，礦石顏料在絹布上作畫更難，受限於顏料太濃容易掉落的缺點，但若採用淡彩輕描的筆法，則無法顯現出華美莊重的龐大氣象。

突破技法 絹本上彩

為呈現最完美的佛畫作品，慧松居士在不斷試驗與多方琢磨，成功地將傳統壁畫的手法轉移到絹本上，也克服了顏料上的限制，讓這些礦物顏料不但能附著固定，平整著附於柔質的絹布上，甚至可捲曲收藏而不致龜裂剝落，而此舉亦革新絹本佛畫多表現清淡靈巧的固定風格，呈現重彩華美的丹青氣象，創作於一九九九年的「觀自在」，可說是其中最具代表性的傳世之作。

在佛畫的內容風格上，慧松居士有鑑於傳統宗教畫作多流於固定的形象，予人不斷複製的刻板印象，因此他的創作捨棄時下神佛繪畫的描習風氣，而是直入佛經本源，從理解佛典為基礎，一邊虔心體悟經藏的法喜，一邊開創性地加入現代的想像與造型，賦予佛畫更多的藝術元素。

現代觀音 融合中西

「三十三體觀音」正是慧松居士的佛畫代表作之一，像是「圓光觀音」中，菩薩法身後的圓形背光，以鑽石多面切割折射原理呈現，是現代感十足的古典佛畫；「蛤觀音」描繪海底景觀，融合了現代海底攝影的景象　；「合掌觀音」的流動性背景，則多所運用西方點描手法；「馬郎婦觀音」的重紅背景與圖案，呈現拓印與編織般的技巧，在在展現有別傳統佛畫的多元創新風格。

已屆知天命之年的慧松居士，雖然作畫用色大膽且主題頗富新意，但行事作風卻十分低調謙沖，他認為，畫佛最是希望感動與淨化人心，進而為他人帶來內在的力量。他期許，未來仍會繼續在東西方技法中融合且創新，包括佛像繪畫的造型、色彩以及技法，讓宗教藝術展現的慈悲願力，發揮傳播及教化社會大眾的功能。