文／朱旭建      實踐大學 工業產品設計學系副教授

近幾年來，隨著媒體、產業與政府爭相招手，各種設計潮流與活動的能見度越來越高，也讓許多設計品與設計大師登上了偶像級的明星地位，設計工作一躍而成為學子們的最愛，似乎只要進入了設計或創意相關科系，自必擁有一個光明燦爛的未來。
  流風所及，凡困於「少子化」陰影下的教育機構便大量地設立了各種不同的設計科系，以期對於招生有個起碼的保障，這種情況和千禧年時股票市場上各家公司莫不希望與網路概念相連，使基本的本益比概念轉為夢幻的本夢比，似乎有些雷同之處。
  然而，在這一片囂嚷之中，下了偌大決心要來學習設計的學子們，究竟應該要知道些什麼呢？
  社會上許多人認知的設計是一種商業行為，簡言之「是賺錢的一種手段」，只要隨口能將巴洛克、現代、後現代、簡約、禪風等風格名詞娓娓道來，便能讓設計轉為現金。過去許多企業主更以為設計只是會畫圖而已，直接以圖紙論張計價，讓人看了搖頭。那麼，設計是什麼？
  個人以為，設計乃是一種「生活態度的反省」，這種反省隨著經驗識見的成長，一步步地蝕刻在個人對外的反照之中，就如摩詰居士所述：「返景入深林，復照青苔上」，有人能見，有人不能。設計的深度端視其是否能以其所見提示他人之未見，讓群眾的生活漸臻圓滿。商業活動乃是一個必要的手段，使設計能進入生活中，但絕非是其目標而已。
  多年來的教學經驗告訴我，對於設計的熱情，必須起於對自己的熱情、對人的熱情以及對環境的熱情，熱情必須透過挫折的檢驗，方才不致淪為自我麻醉或催眠的假象。當一個人對自己的生活細節無所謂、對新事物不感興趣，甚至對於環境變革無動於衷，要求其成就出好的設計概念，可謂強人所難。各種設計風格與潮流來去，唯一不變者是「人」，熱情越高，對人的觀察與了解越深，設計才更有可能煥發出令人感動的神采。
  另一方面，熱情亦須依循著理性的邏輯進行檢證，無論美學、機構、溝通均有賴於劍及履及的實踐能力，設計師的養成是在不停的操作與反省中逐漸成長，積極的態度是成長的關鍵，這種態度也是建立專業的唯一基礎。
  所謂專業所獲得的尊重並不在於他人給予的評價，而是在於自我價值的堅持，專業的技能充其量乃是一個實踐與溝通的過程，但是真正能讓他人感受到的，是專業的價值觀點及持續堅持的用心，所以凡接觸到設計的人們，都能更專心、更敏感地去感受生活中的細節與美感，讓活著的每一分、每一秒，都在生命中深刻的烙印下來，故即使生命苦短，卻依然豐富。
  因此，設計也是一個體驗生活的過程，所謂「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說」，體驗是一個必須放慢腳步的過程，速食式的設計活動對於生活中的美感經驗來說，不但無益，甚且會由於數量的放大，反倒鑄成大錯，每思及此，又怎能不戒慎恐懼？
  設計的學習是一條無盡的長路，卻也是時刻都有驚喜的旅程，英國詩人布萊克（William Blake, 1757-1827）的詩說「一沙一世界，一花一天堂」（To see a world in a grain of sand,  and a heaven in a wild flower），正因在最尋常的事物中，也能不斷看到人性的價值，設計之途方才顯得無比寬廣。

作品名稱：逐景（自行車）
設計理念：
騎著單車欣賞風景，是一種愜意的享受。
而對喜愛繪畫寫生的人來說，在找尋到自己心目中最美的風景時，能夠隨時隨地用畫筆記錄下來，可說是最大的滿足。
但是寫生要帶的東西可不少，除了紙筆等畫具外，畫板、畫架、都是使我們更便於作畫的用具；但帶著它們對於騎乘單車而言，卻是一種沉重的累贅。
如果有一天，能夠騎著單車尋找風景，在找到理想的景點後，甚至不用將單車扔在一旁另外找地方坐│而是讓它陪著你一筆一畫地記錄這一切，那將多麼幸福美好。

逐影／姚孟希





作品名稱：囬（家具）　　　　　　　　　囬／吳祝銀
設計理念：
  此款家具，材質是動物纖維錯綜複雜組織的皮革，擁有其天然的柔軟度與彈性，選用牛光面皮的質地較軟，在拉緊縫線時，縫目會微微隆起。
皮革的剛柔並濟，應用在類摺紙的結構上，經過了翻摺和立體裁剪，試驗出可支撐的兩個面，並善用五金物件，達到固定在不鏽鋼管的效果。



作品名稱：結（空氣清淨機）
設計理念：
「結」的纏繞繁複形象，與空氣清淨機過濾空氣時，層層疊疊的迴繞想像，作了一個連結的設計。
  中國結原本是吉祥、優雅、寧靜的裝飾。其形象重複纏繞，細膩繁複，視覺上卻又單純簡潔，將其意象和視覺形象與空氣清淨機結合，使空氣清淨機不再僅是方正的外型，也可以是流線溫順的線條。

結／徐采薇






作品名稱：HAWK（電動機車）

設計理念：
  此電動機車，打破傳統的機車形態，融合速克達與打檔車的車體型式，利用簡單的變換，讓使用者無論是上下班或高度負重時，都能安心的騎乘。
  利用電動輪內馬達的應用，讓車體有更大的空間提供給騎乘者使用。
  由速克達形式轉變為高度負重形式時，間接的增加車體的強度與動力的輸出，讓使用者在高負重形態時，依然能夠安全、有效率的騎乘。

                                                                      HAWK／何俊葦




作品名稱：燭光杯組
設計理念：
  晚餐時，人們在一起享用彼此相聚的美好時光，從擺放在桌上的器具開始聯想，利用水杯整齊的倒放在桌面上的型態，思考著當杯子不使用時，是不是可以成為另一個產品，或與桌上的器具產生聯結關係？
  杯子的演化，從單一器具變成系列的器具，最後產生收納的型態，在收納堆疊的時候，看到整體的型態，再深入點看，杯子裏面產生了光影，於是發揮了它的另一種功能。
  從晚餐時間人們享用燭光晚餐為情境，桌上的燭台裝置，在桌上扮演著情境的裝飾品，一個個堆疊的杯子，等待客人來取用，光杯台上的杯子，打亮了杯子的型態。

燭光杯組／黎承儒





作品名稱：皴（桌燈）                                    皴／黃羽萱
設計理念：
  「皴」為空間中的一幅立體的畫作，使用與非使用時都是一個空間中的景，而它的樣貌將依使用者自在開展。
  古代文人山水寄情於山水間，各個畫家以不同的筆法展現自我心志；如同使用者因不同的需求而展現出不同的山景。
  皴法的種類因不同的畫家繁衍出各式不同的樣貌，有用線、點、撕、拉等方式去表現特殊的肌理，各有各特別之處，但回到最初點，皴是在利用不同的線條堆疊、畫分的方式去構築空間。
  用「皴」的山石筆法，線段在空間中以不同方向延展，將它展開或是重組，呈現出截然不同的樣貌。