文／瀚琳整理 
圖／瀚琳、鶯歌陶瓷博物館提供
「嗑牙樂－2010台灣國際陶藝雙年展」即日起到十月三十一日在鶯歌陶瓷博物館三樓展出。「國際陶藝會話」活動策展人，紐西蘭籍英裔的莫雅拉‧伊利歐女士，以「會話」為主題，邀得十七國、四十三位國際陶藝家，總共一百零五件作品，讓大眾在暑夏期間欣賞非凡的藝術饗宴。
莫雅拉‧伊利歐說，陶藝創作與當代藝術的許多類型一樣，與其他藝術型態、歷史、哲學，及更廣的領域如工業生產、當代生活中的現行思維和生活面向皆能深刻交流，確切地說，是跟社會與文化作多元全方面的交流，在文字中即是大家所指稱的「會話」。
她並提到，「會話」可做為一個實用的展覽基本論調，一個能被大家所了解的主題。當「會話」應用在藝術上，特別在陶藝上，容易與人對話；而要利用這個長久存於歷史的古典雅器做為創作的工具，則必須要用現代的手法來表現。陶土沒有固定的形式，也沒有固有的價值；然而陶土卻是我們了解歷史的主要媒介之一。

台灣
陳景亮 
創作論述：
  陳景亮說，「製陶是百分之八十的技術，加上百分之二十的藝術；不過後者才是最重要的。這製造出一種突———空有創意而無技術，你便做不出任何有價值的東西。技術要能夠與創意取得平衡點。但假使你空有技術，那麼就只做得出工藝品了。」
  陳景亮本身，加上他帶著對傳統的感情鏈結所作出的融合，已不再只是單純的懷舊或搞怪，而是雕塑概念的集大成，是技巧的展現與對萬物終將一死的深刻提醒。他的作品是在藝術家與材質之間、過去與未來之間、真實與幻象之間的一場強而有力的對話。

《小學的回憶》
中高溫陶土
2010，4組，桌子66×60×44公分，椅子61×40×36公分






英國伯明罕
卡羅‧麥克尼可
創作論述：
人們總是認為，卡羅的作品就像棲息在住家空間裡似的。它們大部分是用注漿的方式製成，而注漿成形是一種工業生產的製程，通常用在製造大規模生產的茶几或小藝品上。
卡羅所有的作品都具有實用的功能。她想做的是能夠為人所用的東西。她認為，自從二十世紀中開始，藝術家們似乎認為，住家之於藝術，已經不再是個合宜的場域。而她個人對於扭轉這股潮流充滿興趣。
  作品之一的《在牛津街購物》（Shopping in Oxford St.）這件作品是水果盤，是她與羅伯特‧瑪士登（Robert Marsden）共同創作的作品，羅伯特負責金屬支架的製作，造形靈感來自在諾丁山嘉年華會與牛津街上觀察到的人群。
  櫥櫃的創作受到洛可可式壁架啟發，上面裝飾著都會生活的剪影，包括一些拍攝「停止加薩戰火」示威活動的海報。她喜歡櫥櫃經過人們使用後便隨之改變面貌的概念，對她來說，只要人們一直使用，就能讓東西一直活著。
水壺與杯具隸屬於創作，具娛樂性質餐具的計畫的一部分，而這項計畫仍在持續進行中。

《在牛津街購物》中溫陶土、圖案轉印
青銅支架由羅伯特‧瑪士登製作  2008，28×40×44公分









紐西蘭
吉米‧庫柏
創作論述：
  這件裝置作品以小型塑像的表現手法，重新造訪一個豐饒富裕、無約束的年代；那是當嬰兒潮世代生存在一個充斥著疏離感的世界，卻又衷心追尋著精神慰藉與存在目的的年代。
  在那樣的氛圍下，音樂與音樂家成為這個多采多姿，反正統文化群體的發言人，而音樂家更是成了神話的化身，具有神性的地位。
  除了是對那個時代的經典唱片封面致敬之外，吉米也藉此將在鶯歌駐村經驗對他的影響，一起編織在作品中，重新探訪歷史那一段充滿童話般、甜美承諾的烏托邦理想。
 
吉米‧庫伯在鶯歌陶瓷博物館駐村半年，共創作了520件陶瓷藝品，他走訪鶯歌附近街道，將風俗民情、所見所聞，各行各業的臉譜，完全展現在這次的陶瓷創作中，色彩豐富、生動有趣且栩栩如生。



澳洲
麥可‧杜蘭
創作論述：
麥可的創作受到大眾文化的啟發，並在玩具世界發現了表達的方式，童年的意象在此解構、建構。作品在裝置的形式上，是刻意為引導成年觀者所設計的，讓他們能像個孩子一樣，進入這個玩具的世界。
在某些作品中，有一項最主要的特徵是，其高度光滑反光的表面處理，這種鏡面般的處理手法，將迫使觀者主動親近地去與作品交流，如此一來，人們便會在鏡中看到自己變形的身影。
其他作品則有著人造絨毛的表面，以及高度豔麗的色彩，這是為了消弭觀者的不安，只是，一如總是搭配著童年記憶的旁白也提醒著人們，在薄弱的糖衣下經常隱藏著現實的殘酷。
作品企圖探討身處在這個世界中－－在此指的則是麥可所營造出的玩具世界－－人們該如何內觀自省。

《兔子之家》
中低溫陶土、白金金屬閃光釉
2008，47×43×55公分