科技與藝術的結合
2008年，全球DLP投影機製造商奧圖碼結合琉璃工房，更名為「琉璃奧圖碼科技股份有限公司」，原琉璃工房執行長張毅，於合作後出任琉璃奧圖碼兼任琉璃工房董事長，楊惠姍則將擔任創意總監及琉璃工房榮譽董事長。
雙方的結合是效法飛利浦與施華洛世奇，將時尚與科技的結合來展現極致工藝，琉璃工房得以透過奧圖碼成熟的歐美銷售通路，來開拓歐美市場，奧圖碼也藉由琉璃工房來讓品牌、創意、設計，具加值效果。2006年奧圖碼曾與琉璃工房進行異業合作，揭開奧圖碼與琉璃工房攜手合作的序幕。
雙方合作後，很多展演都和數位結合，是科技和藝術上的突破，最近一些展覽活動都和多媒體接合，其中有動畫、投影都可見琉璃氣泡紋，看到琉璃實體變成動態影像。琉璃工房未來發展會愈來愈多元，除了材質的應用和突破，在創意方面會有更多的激盪，像照明，過去琉璃工房試作過，但因照明技術和材質的問題沒有研發成功，現因和奧圖瑪集團結合，獲得資源才突破，以前琉璃需靠外光呈現美態，現可以做成燈罩成燈具，使過去只是實體和靜態成品，現在多功能性實際使用，卻也保有實體和靜態呈現的美感，另外像動畫，因和集團結合後，得到技術上很大資源，加速創意具體實現。目前很多可愛構思，像琉璃滑鼠、琉璃隨身碟、相框，想讓創意變更大更多，實體尚未呈現，但都在研發中。
由於科技和藝術結合，琉璃工房也發展動畫，是創意及企業理念，動畫只是個平台，期望透過動畫表達中華文化的誠意感動人心。
「請各位伙伴相信，現在的張毅、楊惠珊，和一九八七年剛創業時一樣努力、堅持，且永遠不會變。」這是二○○九年尾牙時，琉璃工坊執行長也是創意總監張毅，所說的一句感人的話。
永遠創作 有益人心的作品
現任琉璃工房台灣區事業處總經理何介舜指出，琉璃工房成立二十三年，工作人員已擴成千人，工作團隊更堅實，張毅是執行長也是創意總監，楊惠姍是藝術總監，創意匯集各方想法和意見，在不同品牌，不同領域範圍的發想、互動和了解，雖然台灣和大陸的作品有區域性的專屬作品，不過企業的創作主軸就是緊扣和中華文化有關的方向不變。
張毅希望琉璃工房會是三百年的產業，何介舜細說老闆的企業理念，琉璃工房可以延續永久就要有一中心思想，擴展出不同範圍的創作，甚至透過設計、製造、行銷去擴散，中心思想就是環繞傳統歷史文化，不斷創作出鼓勵人心的作品，在此企業理念下，認定文化有益人心，可以透過生活用品的設計，讓其在使用上有感受，可以透過動畫、音樂等等，接觸不同顧客，甚至透過遍佈全世界的藝廊，接觸華文以外的人，也是中華文化具體而微的呈現。
因此，琉璃工房由早期企業禮品，現已開創了生活用品、裝飾性琉璃藝術品、器皿、照明燈具、建築材質及飾品發展，甚至音樂、動畫，只是在不同領域發揮創意。就因為文化加創意，造就了琉璃工房的產業價值，何介舜指出，琉璃工房的設計、製造、行銷，和中華文化是習習相關，執行長張毅早就定調設計方向，企業理念是永遠創作出有益人心的作品。
歷史累積基礎上 加新概念
另外，為作品說故事，每個作品給一個敘述，根據創作理念、作品型狀、當初的起心動念，甚至最後形態的呈現，也就是一個作品透過簡單說明文及導覽工作者的說明，創造出一連串的故事，可以感動人心，可以取得消費的認同和共鳴，接受其價值觀，甚至願消費。
由琉璃工房的實戰經驗中，何介舜很肯定指出，文化創意產業是很重要發展方向，
談文創，創意是無所不在，生活中到處充滿創意，若要加上文化，要先談文化是什麼？文化是種價值觀、共同生活方式，甚至是種訴求，是有代表性，和一群人的生活方式、語言，或是符號相關。何介舜說：「當作品成為創意產業時，也就是在已經存在的東西上面再加持，增加其豐富性，及更多的概念，來豐富此文化，舉例說，像是傳統性的服飾，加上創意，讓其成產業時，新式的服裝要有其辨識度，和認同感，及代表性，加入文化的連結後，發揮能力更大。」
文化可以是好的，也可能是不好的。琉璃工房一直沒有把文化的概念給模糊掉，何介舜說：「這是我們做對的地方。琉璃工房的初始是從文化的角度開始，剛好選擇了琉璃這個材質，並用更大的文化關懷去看生活中的每一件事。文化的問題，不僅只是琉璃產業的問題而已，包括對於食衣住行育樂的生活層面，琉璃工房皆會以最大的文化關懷角度觸及。」
人才培育 重視出路
何介舜認為，國家發展文創，甚至訂定法令，一定是被催生出來，因為企業走向已經先有了方向，政府才會規劃，為台灣產業找下個出路。發展文創一定和品牌相關，文化本身就是個符號，最大困難點是政府扮演輔導和協助的角色，一定不能獨厚任何一家公司，必需公平、公正、公開。何介舜指出，前瞻來看，集合產、官、學設一平台，由政府的協助和輔導下，以文創的名義，讓企業接觸更多市場和機會，鼓勵並帶領企業到世界各地展覽，展現具地域特性的台灣文化創意的設計和作品，對企業來說，只要掌握機會，才可繼續後面的經營和生存。
成立文創園區成聚落，形成一供應鏈，在此可以找到需要的生產技術和材質，何介舜指出，因為有的設計不需要自己製造，可由一成熟具備技術的公司來支援，不但技術和材質上可突破，並可降低成本。政府為企業在前端創造機會，後端降低成本，這一部份，其他國家包括中國大陸，都快速在做，國內真的需要更積極推動。至於創意人才的來源，政府應重視學校教育，多培育人才，何介舜強調，人才培育後，更重要是人才要有出路，必需和產業結合。
何介舜指出，文創的製造廣義說，不只是定義在工廠，可能是戲劇、音樂、視覺藝術，甚至可能是書籍，何介舜以哈利波特的成功為例，作者當初並沒想一本書居然帶動如此多產業，現在已不只是書、電影的產品，甚至遊樂園都出現，影響力如此大，因為英國政府有配套措施，電影工業、音樂、戲劇的配合，將整個供應鏈串起來，遠看還有狄斯奈，也是同樣概念創造出來文創遠大理想。
上海世博台灣心燈展創意
上海世博台灣館的禮賓服裝，及天燈紀念藝術品，都是琉璃工房藝術總監楊惠姍的創意。
「山水心燈－世博台灣館服裝」，取台灣庶民的素樸靜雅風格，融合溫暖的天燈意象，設計一系列莊重具地方色彩的服飾，迎接參訪每一位民眾。以世博台灣館的天燈外型為設計主要元素，「祈福」，是一個概念。天燈衣袖，天燈蓬裙，天燈褲，天燈項鍊，天燈頭飾，背包也是天燈。融入金、木、水、火、土五行概念。以黑白為主的色系，搭配金褐色，純淨素雅是希望在多彩繽紛的場館裡，將最美的顏色留給展館與展示的作品，意念上呈現了某一種對大自然的還原。腰間繡上台灣特有美麗卻瀕危的保育類蝴蝶：「寬尾鳳蝶」。
簡單而又多層次的混搭顯示了對服裝設計與藝術的莊重。服裝設計材質需考量上海溫度，由於上海世博展跨春、夏、秋，氣溫不同，材質需克服這些問題，夏天穿不會太熱，春秋又不會太冷，材質非常講究。
此外，所設計的天燈意象紀念藝術品，以熱暖天燈，結合台灣民間的城市活力、
自然生態與藝術創意，這象徵升空飛翔的天燈，傳遞來自台灣真誠的祝福、愛與希望，是琉璃工房對玻璃藝術的堅持，也是代表台灣寬容與自由的文化價值。
天燈紀念藝術品－台灣心燈 ，是由天燈概念出發，設計的三款紀念品天燈，大型的「一枝草，一點露－水牛心燈」，其創作概念來自「水牛群像」為台灣前輩藝術家黃土水原作，現存台北中山堂。黃土水的雕刻，平面設計可看出層次，可是玻璃無法上色，要呈現層次和肌理需不斷修改，過程困難，是以脫腊製作及玻璃吹製的呈現。
中型是蝴蝶天燈「希望飛翔－蝴蝶心燈」，包金箔拉絲技法，透過光的折射呈現立體層次感；小型天燈「高飛－城市心燈」，城市天燈，呈現台灣重要建築物像浮雕，這些藝術紀念品，大量製作八月上市，可做燈飾使用。
《小檔案》
琉璃工房：琉璃工房成立於一九八七年。「琉璃」兩字，是中國古代對玻璃的稱呼。琉璃工房取「琉璃」，是希望經由琉璃這種材質的學習、創作活動過程，傳遞工藝之美，更強調一種對歷史與文化的歸屬和依存意義。琉璃工房主要的理想，是希望在世界琉璃藝術蓬勃發展，獨缺亞洲琉璃的情況，創造符合精細雕塑的工藝美術品，選擇以「琉璃脫蠟鑄造」作為基本創作技術。琉璃工房正努力樹立一個新中國琉璃藝術的文化創作形象。
楊惠姍：一九五二年生於台灣台北，祖籍湖南長沙。畢業於台灣靜宜女子大學、紐約實驗玻璃工作室。楊惠姍曾是台灣七○年代家喻戶曉的演員，一九八七年，離開電影，投身中國現代琉璃藝術，創立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脫蠟鑄造法。楊惠姍以她獨特的藝術天分和敏銳的觀察力，創作出富含傳統中國語言與人文思想充沛的雕塑作品，讓琉璃工房在很短的時間內，晉身國際藝術舞台。
張毅：一九五一年生於台灣台北，祖籍北京。十九歲成為短篇小說作家。他的作品兩度評為年度最佳著作。曾贏得金馬獎及亞太影展的最佳導演。「我的愛」榮獲美國紐約綜藝雜誌年鑑評選為台灣電影百年（1895-1995）十大電影傑作之一。一九八七年，張毅創立琉璃藝術工作室，為中國傳統工藝美術開創了新的可能與方向，張毅的設計包含蘊藏於中國倫理及宇宙概念的古老圖騰，創作之中深見民族情感。
何介舜：一九六六年生，英國曼徹斯特商學院企管碩士、台灣大學國際企業研究所EMBA。台灣喬治傑生總經理、傑太日煙國際公共事務總監、歐洲商務協會理事暨精品委員會共同主席，現任琉璃工房台灣區事業處總經理。