要訪談文創專題，扳起手指算有那些表演藝術團體，經營模式已具有文化創意產業規模，四周的人異口同聲提醒：「可以訪問『紙風車劇團』」。紙風車劇團團長任建成笑呵呵說：「成立八年的紙風車，每個作品都一定要有好的創意和製作，帶給觀眾最好的舞台效果。」

表演形式變化　創立品牌

紙風車劇團由創團起，一直有兩個想法，一是永續經營，另一就是人才培養，任建成說：「人才留不住，再多的理想都無法發揮，因此劇團想長久經營，必需針對人才、品牌、行銷做整體整合思考，想清楚劇團主力的產品就是戲，因此做戲一定要由觀眾角度思考，要讓廣大市場可以接受，就要建立紙風車品牌的想法及實際的做法。」

為了能長期經營，紙風車有一內規，票房一定要百分百，因此作品的品質就要提升，並保持一定水準。任建成指出，劇團的基本原則是不能做壞任一齣戲，也就是說，一個劇團不論多會催票、組織動員、宣傳，但以創作和創意為主的導向是恆久不變的原則。戲要不斷的在表演形式上做變化，每次推出的作品都不一樣，所以「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，演出舞台會呈現像偶戲、黑光劇、多媒體投影等等多元創新作品。

談起紙風車品牌，就會想到「巫婆系列」、「十二生肖系列」，任建成指出，「巫婆系列」原只是紙風車五周年做精華版時，想以「巫婆」做串場，但「我是一個巫婆」角色太鮮明，小孩對他認同度很高，就在一定市場判定下，也是趁熱打鐵的心態，調整自己的策略腳步，建立這個品牌。甚至，近三年推動「紙風車319鄉村兒童藝術工程」舞台上仍是以「我是一個巫婆」來開場，可見其多麼受到觀眾喜歡。

頓失經費　痛苦求生

一九九六開始，紙風車創作「十二生肖」系列，任建成說：「十二生肖創作過程中每齣戲都要和前一齣不一樣，大家視為是一種累積，所以十二生肖中有包含傳統音樂做的音樂劇《貓捉老鼠》、《武松打虎》，現代音樂做的歌舞劇《雞城故事》，白蛇傳用花燈，龍年演出哪吒鬧王宮用布袋戲，馬年大戲唐詰訶德用汽球做四頭龍，羊年做三國演義強調現場互動，猴年孫悟空大戰牛魔王，其中做很多黑光戲、偶劇的實驗，不斷創造新的劇場語言和形式，這些突破慢慢建立紙風車品牌。」

任建成以自信的口氣說：「這些累積創造紙風車很好的票房，二○○四至二○○六年時，紙風車一年賣票整數將近十萬張，更重要是這些票房成績，是沒有文建會、國藝會的補助，完全靠紙風車自立自強後開出的果實。」

回憶起這段慘澹經營的歲月，任建成不自覺露出堅毅的神情，早年紙風車一直是文建會的扶植團隊，二○○二年紙風車在文建會的扶植團隊申請補助中被取消，評審理由是紙風車作品藝術性不夠，任建成激動表示，那年推出《白蛇傳》是紙風車和觀眾互動戲中觀眾反應最好的一齣，卻被表演藝術界批評藝術性不夠。

突然的晴天霹靂，讓紙風車一年原本固定有的一百或二百萬經費就沒有了，任建成痛苦想著，要演幾場戲才可補足這樣的經費？身為團長的他，開始從新思考紙風車的定位。當時除了紙風車文教基金會執行長李永豐的支持外，吳靜吉博士也告訴他：「當遇到所有問題時都要正向思考」，評審的意見都要接受，因此日後的創作，很留意品質，持續累積的進步。

開源節流　努力打拼

紙風車沒錢了，任建成除了算計每筆錢要怎麼花外，也計畫如何開源節流，因此當文建會扶植團隊經費被停後，他上網搜尋所有政府標案，接下社會局做兒童性侵害宣導，編寫一套教小孩如何保護自己身體的戲，同時又結合台北縣社會局、新竹社教館、嘉義社會科到處接演出，這樣的巡迴就有二十多場。當時台北市政府做社區推廣，任建成將紙風車人員分成二組做社區和教學，包括社區、幼稚園、各級學校都去宣傳。

接下來的幾年，紙風車為生存，年度演出必需由正常六、七十場，狠拚爆演到一二○場，連幼稚園畢業、新光三越周年慶等等，所有活動邀約都接受、都做。任建成表示，紙風車最辛苦時，也沒有朝商業方式經營，仍專心於劇場，紙風車在意的是演出創作和創意的品質，讓孩子在任何場地都可看到精緻作品。

降低成本、擴大市場面、鼓勵團隊創作、永續經營，循著表演團隊一個正向發展的方向，這些是紙風車八年來經營方向，任建成指出，文創是由政府政策主導，他以自身創痛經驗指出，團隊不能一直依賴政府，政府的協助可以幫助劇團快速成長，當政府想要兼容並蓄時，很難協助每個團體，劇團應先重視作品內涵和觀眾經營，唯有自力自強才能為自己創造機會，也才能化危機為轉機。