在所有美術用品當中，鉛筆的地位是最卑下不過了，它用來打底稿、畫草圖、製輪廓、做記號、描位置等，而最常見的就是在圖畫課裡用來畫素描、速寫了。總之，它被視為繪畫作品尚未完成之前的起草、修訂和過度，從來未曾登上大雅之堂，但我們卻不能否認它的方便性、簡易性、普遍性和經濟性；其實，更重要的，是它的功能性，沒有它，或者少了它，畫家尚會覺得極為不便，很難完成一張作品啦！

事實上，也就是因為鉛筆的方便性和簡易性，反而給人一種不加修飾的素樸之美，我們可以從畫家的草圖中，毫不遮掩地，窺見畫家的本意初心，透過那線條的粗細、長短、輕重、曲直或緩急，便又能無所遁形地，掀開他心底的奧秘和巧思；我們說這個人線條粗獷，指的或者是他行事風格的大而化之，不拘小節；我們說這個人的線條纖細，則是指他凡事精微縝密、一絲不苟；我們在畫家的作品中發現他扭曲的線條、變異的造形，便又看出他不安的心緒，和生命的掙扎；而那急促快速的線條直下，不留一點從容，則令我們直覺他的剛直與不可妥協的性格；反觀，那緩慢、輕下，潺潺如流水般，則觀者便又不自覺地進入藝術家深邃的神秘的思維底層，去感受他的呼吸、脈動和他敏感的神經。

總之，鉛筆不能遮掩，也很難遮掩畫家內心世界對待外在世界的第一印象，當他直覺地畫下他對這外在世界的第一筆，便宣告他對這外在世界的初識、初情，或者初戀，從第一筆到最後一筆，都將毫無隱瞞地暴露顯露在那紙上，完整地記錄那初識世界的所有過程。

鉛筆和鉛筆畫雖然卑下、廉價，和難登大雅，但另一方便，卻反應它的真實、真誠、淨白，和它的素樸之美、歷史上有許多偉大的藝術家都有許多鉛筆素描或鉛筆速寫稿留下，也因為這些大量的「真情告白」，才讓我們能根據這些第一手的資料線索，回溯並檢視藝術家不同於常人的心底世界，而更引發世人對他們神祕經驗的藝術探索。