【本報台北訊】「沉浸式」可說是近年熱門詞彙。沉浸式劇場、沉浸式電影、沉浸式藝術、沉浸式餐廳，無所不在，彷彿什麼都能「沉浸」。沉浸式產業其實就是一種體驗經濟。沉浸式劇場、電影也被視為對抗串流平台的祕密武器，擁有將觀眾帶回實體劇場與電影院的魅力。

成本驚人 業者投入風險高

3月的夜晚，沉浸式劇場《咒的多重宇宙》在台北虎山山腳開演。觀眾先在空地看完恐怖電影《咒》，觀影過程，身上寫滿咒語的人會突然現身，像要把你拉進電影。接著觀眾被引導走進一旁根據電影劇情打造的廢墟探險，彷彿成為電影中的男女主角。此一探險乍看像是大學新生訓練的「夜教」，不同的是，廢墟藏的是專業劇場演員。

根據《台灣沉浸式體驗產業白皮書》定義，「沉浸式劇場」是種打破傳統觀演界線的表演形式，強調觀眾「置身其境」的感官與情境體驗。相較傳統劇場，將演員與觀眾隔離於固定舞台與觀眾席兩側，沉浸式劇場創造可自由探索的空間環境，讓觀眾在劇場行走、選擇觀看視角，甚至與角色互動。

《咒的多重宇宙》是「故事工廠」成軍13年來，首次從傳統劇場跨足到沉浸式劇場。故事工廠創辦人林佳鋒表示，沉浸式劇場成本驚人，需要比傳統劇場更高的成本，業者投入風險更高。

瀚草文創攜手聯合數位文創，3月初將台北東南亞戲院改成擁有VR劇院的多元空間，首檔作品是《VR聲優祭》，粉絲戴上頭盔，便會看到東山奈央等聲優在眼前唱歌跳舞。

美國公布的《2026年沉浸式娛樂與文化產業報告》指出，全球沉浸式體驗市場2025年價值為新台幣4兆元，預計5年後為新台幣16兆元。而台灣沉浸式體驗協會報告則指出，2024年台灣沉浸式體驗的年度總產值接近新台幣9億7000萬元，11年成長43倍，標誌著這個產業已從小眾娛樂，轉型為兼具文化創意、觀光推廣與品牌行銷價值的成熟市場。

「什麼才是劇場最重要的核心？」河床劇團製作人葉素伶的答案是「觀眾和演員的相遇」，而沉浸式劇場可以做到傳統劇場所做不到的「眼神的交流」。

人才培養不易 跨域整合受限

在體驗經濟崛起的網路時代，強調五感體驗的沉浸式戲劇成為王道，卻也面臨定義模糊、法規不完善等問題。2022年，47家沉浸式體驗業者、創作者組「台灣沉浸式體驗協會」，固定推出產業白皮書，並在2023年說服文化部將沉浸式產業列入文化創意產業。

參加協會的產業包括：密室逃脫、實境遊戲、沉浸式劇場等，結合擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）、混合實境（MR）、延展實境（XR）技術，創造虛實融和互動體驗。

協會在2024年發起首個全國沉浸式體驗產業調查。調查發現，法規不完善、跨域整合的限制、人才培養不易、前期投入風險高，是業者普遍的問題。而沉浸式劇場對演員即興應變能力要求高，使演員培訓成本高、周期長，也是營運挑戰。台灣沉浸式體驗協會祕書長馬偉軒說，「沉浸式」處處可見，是把雙面刃，可讓沉浸式體驗產業能見度擴大，卻也會有作品浮濫、參差不齊現象。而他會堅持「故事」才是沉浸式體驗的核心。