文／荻宜

以書法、詩詞、畫畫、篆刻、戲劇及音樂揚名的李叔同，年輕時即受西方樂壇重視，與音樂家貝多芬、舒伯特、柴可夫斯基等同列名國際重要音樂家。

台灣音樂戲劇學者王沛綸，他編寫、介紹舉世音樂家的典籍《音樂辭典》、《音樂字典》中，如此介紹李叔同：「Lee shu-Tung李叔同。中國文藝家、作曲家，生於民前三十二年（1880）九月二十日，卒於民國三十一年（1924）九月四日。著有中文名歌五十曲及清涼歌曲兩種……」（註：出生與圓寂時間是依照當時習慣的舊曆記載。）

只要是華人，相信都忘不了李叔同的〈送別〉：



長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

天之涯，地之角，

知交半零落。

一瓢濁酒盡餘歡，

今宵別夢寒 。



以李叔同深厚的音樂素養及文學涵養，許多人認為，這首驪歌必是李叔同作詞譜曲，其實不然。

初到東京的李叔同，因日本音樂教育家犬童球溪的作品〈旅愁〉純樸、慈愛且悠揚的旋律而深深感動。而當他進入一九○七年初創的「東洋音樂學院」（東京音樂大學前身），接觸了更多西方音樂後，才發覺〈旅愁〉原曲來自美國著名歌謠〈夢見家和慈母〉（Dreaming of Home and Mother），是美國作曲家兼外科醫師約翰‧奧德威（John Pond Ordway）譜寫的曲子。

這首帶著淡淡輕愁的歌曲，讓李叔同魂縈夢繫。一九一五年，他以相同的旋律寫下〈送別〉的歌詞，讓中國人傳唱了一世紀，猶餘音裊裊。清純的詞帶著感傷，卻又有幾分灑脫和對未來的期許。

長亭、古道、芳草、晚風、笛聲，這首〈送別〉帶著深濃的中國韻味，〈夢見家和慈母〉的旋律，則顯現出音樂無國界，詞曲絲絲入扣。李叔同以文學家的優雅文筆和音樂家的敏銳音感，使詞曲相融相洽，讓這首歌唱出了思念、感懷和淡淡的惆悵。

另一首適合老少共賞的〈憶兒時〉，作曲者是西洋音樂家威廉‧海斯（William S. Hays）。



春去秋來，歲月如流，

遊子傷飄泊。

回憶兒時，家居嬉戲，

光景宛如昨。

茅屋三椽，老梅一樹，

樹底迷藏捉。

高枝啼嗚，小川游魚，

曾把閒情託。

兒時歡樂，斯樂不可作。

兒時歡樂，斯樂不可作。



李叔同的詞，寫出了眾人的童年：老家的樹、茅草房與水川，純淨的鄉居，雞犬相聞、蟬鳴鳥叫，唱出少者的快樂歡躍，老者有感時光飛逝的悵然，讓人特別感動舒暢。

李叔同另有兩首自己作詞、譜曲的創作〈春遊〉、〈秋柳〉，輕快悠揚，亦值得讀唱。其中〈秋柳〉跳躍的旋律，卻難掩才子鬱愁善感，看著「葉落盡，只剩得細枝條」，一般人會說「秋深了」，李叔同卻以景喻人，嘆「秋色老」。

李叔同幼年隨母念誦佛經，聽聞佛理，年少即知生死無常，後來領悟更多。〈秋柳〉最末段：「一思量一回頭不勝悲」。未出家的他寫下這九字，或是伏筆，已埋下出家之緣。