文／維尼老師　

《詩經‧大序》中說：「情動於中而形於言，言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故永（詠）歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。」可見音樂和舞蹈，都是人類表達情感的一種最直接的方式，漸漸的才成為獨立的藝術形式。

在古典音樂史上，民間的舞蹈音樂一直扮演著重要的角色，像巴洛克時期流行的「組曲」，就是將各種舞曲編配組合在一起。比方巴哈的第一號無伴奏大提琴組曲，在前奏曲之後，依序是阿勒曼德（Allemande）、庫朗（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、小步舞曲（Minuet）、吉格（Gigue），都是當時流行的舞曲；而古典樂派的交響曲的第三樂章，也都是以「小步舞曲」寫成。但是說到古典音樂上最著名的舞曲，我想絕大多數的人第一個想到的，必定是小約翰‧史特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》！

「圓舞曲」（Waltz—華爾滋）這種三拍子的舞蹈音樂，源於德國、奧地利南部的「蘭德勒舞曲」，並在十八世紀傳入維也納宮廷之後，逐漸成為全國上下都熱愛的舞蹈音樂。而小約翰．史特勞斯與其父親和弟弟三人，正是十九世紀維也納最受歡迎的圓舞曲作家。

1866年，奧地利帝國與普魯士王國發生戰爭，結果奧地利帝國戰敗，全國士氣低迷，維也納男聲合唱協會，便向小約翰．史特勞斯發出邀請，希望他創作一首象徵維也納生命活力的合唱圓舞曲，用來鼓舞士氣。於是在1867年2月，小約翰．史特勞斯完成了《藍色多瑙河》，並由合唱團與管弦樂團在維也納演出，可惜反應平平。之後小約翰．史特勞斯將其改編增寫成純管絃樂版本，並於同年的巴黎萬國博覽會演出，獲得巨大成功，並迅速傳遍歐洲乃至全世界，時至今日，已成為最受歡迎和熟悉的古典舞曲，同時也被譽為奧地利的「第二國歌」。

《藍色多瑙河》由一段帶點莊嚴感的慢板序奏開始，弦樂與銅管逐漸展開，彷彿多瑙河清晨的霧氣逐漸消散，接著五首不同風格的小圓舞曲依序登場，展現出繽紛多樣的迷人舞姿。到了最後的尾聲，前面的旋律再次露臉，並將情緒推展到最高潮，音樂在華麗而熱烈的氣氛中結束。

這五首小圓舞曲，每一首都有兩段旋律，總共十段旋律中，最著名的當然是率先登場的第一首的第一段，相信沒有人會對它陌生，旋律如下圖。

這首名曲雖叫做「藍色」多瑙河，但多瑙河實際更偏棕綠色，而非藍色；「藍色」是一種文學修辭，用來描繪多瑙河的優美並營造出浪漫氛圍；同時也是一種象徵，希望藉由藍色具有的明朗與活力感，帶給奧地利人民希望與鼓舞。

最後說說《藍色多瑙河》一段非常有名的軼聞：據說音樂家布拉姆斯聽完《藍色多瑙河》後，相當喜愛，並在朋友的紀念冊上寫下了《藍色多瑙河》旋律的前幾個音符，下面註解：「不幸，這旋律不是我寫的！」這段傳說反映出音樂風格較為嚴肅的布拉姆斯，也真心佩服《藍色多瑙河》這樣的輕音樂傑作。親愛的朋友，故事說到這裡，大家也不妨找來聽聽吧！