文／原禾香　

問了國一的孩子「什麼是人聲打擊樂? 」他回答得言簡意賅：「就是嘴巴發出有節奏的音樂啊！」

是的，簡單來說，常聽到的Beatbox就是「人聲打擊樂」，利用嘴巴、喉嚨、舌頭等發聲部位來模擬各種樂器音效，甚至創造出令人驚豔的節奏與旋律。如今，這項誕生於美國黑人區的街頭藝術，已演變為融和科技、文化與即興精神的全球性潮流。

Beatbox起源於1980年代的美國嘻哈文化，當時美國經濟衰退的陰影籠罩著哈林區。買不起樂器的黑人青年們也能窮開心，用嘴巴模仿電子鼓（Drum Machine）的聲響，在街頭巷尾搭起屬於自己的音樂舞台。

最初是街頭藝人與說唱歌手用口技模擬節奏的即興藝術，之後則是由Doug E. Fresh（人聲節拍器之父）、Buffy（The Fat Boys成員）等先驅將其融入說唱，開創了「人類節奏口技（Human Beatbox）時代」。2000年後，Rahzel等憑藉在主流舞台的表演與Kenny Muhammad透過與紐約市交響樂團的合作，獲得了「人間管弦樂團」的綽號，並讓Beatbox走向大眾。

2001年線上教學資源與2002年相關網站的創立，加速Beatbox技巧傳播。2005年德國萊比錫舉辦第一屆世界Beatbox大賽。2010年代，社群媒體的Beatbox病毒式擴散，播放量破億。表演者不斷突破音效可能性，從電子鼓到DJ切盤、影視配樂、汽車引擎聲、鯨魚聲音等複雜聲音皆可模擬。2020年代疫情催生線上賽事，如2020年 "Grand Beatbox Battle"線上賽事，展開了網路無國界的全球潮流。

基礎三音 千變萬化



Beatbox不僅是一種表演藝術，還涉及聲音學、生理學與語言學等領域。科學家發現，這種多任務發聲需要大腦運動皮層高度協調——左腦控制節奏結構，右腦處理音色變化，堪稱「人體即興工程學」。

Beatbox的核心是「基礎三音」：大鼓（Kick）、小鼓（Snare）、踩鑔（Hi hat）。表演者以控制嘴唇、舌頭與喉部的運動，創造出千變萬化的節奏組合。Beatbox主要依以下幾個生理機制來產生不同的聲音：

①氣流控制（Airflow Control）：Beatbox依賴肺部與橫膈膜的控制來調節氣流，發出不同的強度與節奏的聲音。

②共鳴（Resonance）：透過改變嘴巴形狀、舌頭位置與喉嚨開合程度，影響音色共鳴效果。

③聲帶與無聲音效（Voiced & Unvoiced Sounds）：有些Beatbox音效是透過聲帶震動產生（如低音鼓），有些則完全不使用聲帶（如hi-hat)，這與語音學中的清音與濁音原理相似。

④複調發聲（Polyphonic Sound）：進階的Beatbox技巧可以讓表演者同時發出多種聲音，例如模仿DJ混音或電子音樂的「超速音效」（vocoder -like sound）。

超越口技 AI助攻



如今的Beatbox已超越單純的口技範疇。許多知名音樂人，如Ed Sheeran、Mike Tompkins、Berywam將 Beatbox融入流行音樂，讓這項技術也成為主流音樂的一部分。科技發展下，AI人工智慧可以學習Beatbox音效，並透過機器學習模仿人類的Beatbox技巧。Google的Magenta AI就曾開發出可以產生Beatbox節奏的AI程式。

從街頭到音樂廳，從嘻哈到AI時代，Beatbox詮釋著音樂的道理：音樂本質不在樂器，而在靈魂共鳴。這時候，讀者不妨也試著用嘴唇發出「布-次-次」的三連音，來觸摸這項藝術的脈搏。