文／楊慧莉

金賢貞，是近年來作品能見度頗高的南韓藝術家。她的作品超現實又富詩意，經常成為其他產業商品的主視覺。日前，她出版個人圖文傳記《I NEED ART：關於我，Henn Kim的成年記述》，揭露自己私密的情感和回憶，讓人見識到藝術的救贖力量……

獨樹一格
黑白做畫引人入勝

金賢貞（Henn Kim, 1982-）是出生於蔚山、十九歲到首爾打拚的南韓藝術家，以詩意、些許夢幻又極具張力的黑白插畫見稱。她曾為平面設計師，任職於設計相關產業，二○一五年起，成為獨立插畫家及藝術家。她的作品能見度極高，除了出現在《GQ》、《大誌雜誌》、《Vogue》等諸多媒體，也在書封和時尚品牌商品上可見。她也有自己的出版作品《星夜迷夢》（Starry Night, Blurry Dreams），並曾在香港及南韓辦展。

十七歲墮入憂鬱

日前，繼《星夜迷夢》之後，金賢貞出版傳記圖文書《I NEED ART：關於我，Henn Kim的成年記述》（二十張出版），讓人一窺她的成長過程和感情澎湃洶湧的內心世界。這本書以圖文並茂方式闡述她幾個重要生命階段的心路歷程。讀者看完之後，對創作者如何走上藝術之路，會有更深刻的了解。

原來，金賢貞從小就會拿起筆畫畫，她認為是深受熱愛藝術的母親影響。後來，她去念藝術學校，老師要她看著石膏雕像作畫，她覺得不管是從藝術和個人觀點，所見和所繪總有落差。於是，她不再臨摩，開始將心中冒出的景致和文本直接畫下和寫下。

青春時期，金賢貞突然不想說話了。根據她的自白，「我十七歲時，為憂鬱和失眠所苦，大概有兩年時間，我不太說話，也沒什麼朋友。我的腦袋充滿了一些字眼和影像，但我無法透過口宣洩，只能透過藝術表達。」自此，她開始透過一枝黑筆尋找出口，因為那些憂鬱和無法說出的心緒揮之不去，必須用繪畫化解。她當時深感唯一讓自己活下去的方式就是將這些情感轉化為藝術。

用色偏好與原因

金賢貞創作時，善用陰影，表達內心世界，特別是陰暗、脆弱的情感，或是連她自己都不那麼清楚的面向。她的畫作充滿綺思異想，有點黑暗，但又美麗，藉此表達她不切實際、有些好玩又似非而是的世界觀，但有時只是想顯現她內在感受到的世界和平與美麗。她坦承自己對情感以外的主題並不太感興趣。

由於作品都以黑白呈現，讓人不免好奇金賢貞對顏色有何偏好。對此，她表示，「我喜歡所有顏色，特別是紫色和黃色。不過，黑白也是顏色啊，而且兩者的相遇，呈現出憤世嫉俗、對比反差又強烈的效果，總能表達我想要的感覺……而黑色本身的表現效果特別好，且未必是負面情緒的表達。愛、人際關係和自我探索都適合用黑色呈現。」

此外，當年，她就是用「黑」筆在筆記本上塗塗寫寫，宣洩自己的憂鬱情緒，讓腦中的一切以圖像或短語躍然紙上，創作出她覺得最適合自己的插圖風格。金式風格，就此成形，簡潔、俐落又極具內涵，她個人非常喜歡。

金賢貞創作時，會先畫出一個概念，然後一直畫，畫到差不多時就會出現「啊，我畫好了」的感受。她自忖這比較像是一種直覺，而非技法。

創作動機在交流

目前，金賢貞在媒體社群「Instagram」的粉絲追蹤人數近百萬，是該平台最受歡迎的插畫家之一。這是因為她的作品很容易引發共鳴，比方說，她透過巧筆細膩刻畫出戀愛者想念、等待、心碎等複雜情感。

有些主題會在金賢貞的畫作中一再出現，如大自然、太空、人際關係等。她藉書本、花朵、檯燈等一些日用品，以隱喻式的方式表現主題，不費吹灰之力的將熟悉與超現實融合在一起。看她的作品，像用眼睛讀一首詩，給人超現實又寧靜致遠的感受。

曾於受訪時被問到「如何為粉絲持續畫出創新式的作品？」金賢貞的回答是，「我的創作動機不是需要創造出讓人耳目一新的作品，而是我認為粉絲們會對我透過藝術表達的情感和世界有共鳴。他們可以一同感受我所分享的世界，這也是為何我要督促自己對自身情感和藝術真誠。因此，我不會用『創新』形容自己的作品內容，而是『誠實又原始』。」

融入藝術
表情達意自助助人

近年來，因與眾多潮牌精品合作，金賢貞的作品能見度不僅益加寬廣，更從平面走向立體，可讓人穿在身上或把玩。比方說，她與時尚品牌「Charles & Keith」攜手推出「Heart Is Every Wear」黑色限定系列，在系列中的每件商品放上她最具代表性的心臟作品，希望購買商品的主人，有了她的心臟意象加持，能勇敢而自信的表達內心情感。

另外，金賢貞跟潮玩品牌「Mighty Jaxx」合作，推出藝術家系列八吋 「Booby Trap」 （詭雷少女），把她的平面人物變成立體公仔。這次同樣運用到心臟的意象，只是方向有所不同，想藉由公仔表達「當你太興奮、太緊張，如達標或遇到愛慕的對象時，就會怦然心動」的心情。

轉化悲傷為藝術

即便成為眾多潮牌競相邀約的聯名藝術家，金賢貞的國際知名度早在多年前打開。二○二○年，英國迷你影集《正常人》（Normal People）爆紅。故事改編自愛爾蘭作家莎莉‧魯尼（Sally Rooney）於二○一八年出版的同名小說。作品書封上的插圖即金賢貞的作品。她後來又因影集而有幾幅新的創作。

影集上演期間，金賢貞曾接受BBC專訪，談及自己的成長和創作歷程。回憶她那幅在《正常人》封面上的知名畫作，金賢貞表示其靈感來自「讓愛保鮮」的概念，「就像罐頭食品有一段很長的有效期，我們都想處於戀愛裡，也希望愛的記憶能持久。」她覺得這故事中的女主角瑪麗安跟她自己有很多相似點，而這個故事中男女主角不成熟、沒安全感的關係是每個人在年輕時可能都曾有過的。

訪談當下，金賢貞也已從一個夜貓子，因難以入睡而必須作畫，變成可正常專注於工作、享受創作，並從中感到幸福、放鬆和平靜的人。不過，畫畫始終對她而言，就是一種治療，「畫畫就跟其他人去看精神病醫師或與朋友交談一樣，最後，我的痛苦和悲傷成為我的藝術。」

分享蛻變的喜悅

金賢貞於多次訪談中透露她作為藝術家忠於自我的精神。舉例而言，她一開始會著迷於粉絲的回應，但她現在已不太看回應了，甚至畫出別人可能會喜歡的插畫作品，但只要自己沒那麼喜歡，就不會發表，「我畫畫是為了自我療癒，只有我滿意了才能算是我的作品。」

對於那些也想拿起畫筆及尚在探索世界的粉絲，金賢貞的建議是堅持下去，路是自己走出來的，「你可以創作自己的世界，並邀請他人進來，前提是專注於自己真正喜歡而想做的事。」

事實上，金賢貞的故事就是她對粉絲建議的最佳明證。而她將自己的故事以幾個重要階段濃縮在近作裡，從十七到十九歲的憂鬱期、二十二歲與人戀愛到二十六歲的上班苦澀及三十三歲的喪母之痛，如實描繪出生命中悲喜交加的思緒，讓人心有戚戚焉。

曾於訪談時，被問及如果不當插畫藝術家，會做什麼？金賢貞回答，「我會找一個可表達自我的工作，一成不變的上班族工作不適合我。」

對於藝術創作最喜歡的部分又是什麼？她則說，「我可以跟人分享一些事，而不用動口表述，人們如果能感同身受我所說的事，我就能安慰到像我一樣的人。」

關於金賢貞以上所言的諸多心緒、動念，讀者都可從其近作中得到印證，並分享作者從困頓到學會自愛的成長喜悅。