文／王瑋名

初春到來，乍暖還寒，櫻花、風鈴木等花兒迎春盛開，正是春到人間萬物鮮。自古春天也引發文人詩興，像是大家琅琅上口的「紅豆生南國，春來發幾枝。願君多採擷，此物最相思」（王維〈相思〉），以及孟浩然的〈春曉〉：「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」

而談到春天畫作，就屬今天要聊的這一件作品最為人所知了。

張大千大師的友人曾經問他，故宮博物院中三大宋朝名作，范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉，最欣賞哪一件作品？

他表示，最欣賞郭熙的〈早春圖〉。還說就三大作品而言，范寬的〈谿山行旅圖〉豪邁大氣，如同力拔山河的壯士，雄壯威武、氣勢如虹，令人震撼！李唐的〈萬壑松風圖〉鬱鬱蒼蒼，渾厚底蘊如同智者長老，溫文儒雅。而郭熙的〈早春圖〉則如同輕歌曼舞、沒有濃妝豔抹的年輕姑娘。

郭熙（約一○○○～一○八七年後），字淳夫，今河南溫縣人，世稱郭河陽，為北宋著名畫家、繪畫理論家，享年八十歲以上。曾任翰林待詔直長，神宗死後，遂少有在畫院的活動紀錄，宋徽宗宣和時追贈正議大夫。郭熙擅長山水畫，與李成、范寬、米芾合稱「北宋四大家」。

而他留世代表作，正是台北故宮博物院收藏的〈早春圖〉，歷代文人對此作皆有極高評價。郭思在《畫格拾遺》中評道：「風雨遠望可得，陰晴遠望可盡，春山煙雲連綿人欣欣，看此畫令人生此意，如真在此山中，看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。」

〈早春圖〉可引申二意，一為春天早晨，二為初春，此二解皆可通。畫面構圖以一S型山式巧妙布線，更添畫面意趣與雅致；春天早晨煙雲嬝繞，彷彿置身人間仙境，在森林浴中人也跟著輕鬆起來。畫中更將水墨畫的三遠──「高遠」、「深遠」、「平遠」，靈活布局運用。

郭熙在《林泉高致》中，對「三遠法」下過這樣的定義：「山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山後謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。」我們從畫面左邊小溪、右邊瀑布與中路山勢中可得印證。右下角有二漁夫捕魚，隔了一座山有一行人剛下小船要回家，畫面中段又有一行三人正入山而行，這也令人想到陶淵明桃花源與世隔絕的世界，是極為巧妙的布局。

此外，郭熙在畫中以他拿手的技法：樹木蟹爪枝、山石的捲雲皴，為春天晨霧做了最佳範本。

捲雲皴是先以清水上紙，再敷以墨色，使其渲染，就如同真實山壁鋪染了一層水氣，畫面山壁陰陽轉折，氣韻生動，令人佩服！而右邊的溪流小瀑，好似還可以聽到潺潺流水聲，這也是張大千將其比擬為跳舞小姑娘之意。郭熙以天地寫生入手，轉換成自己細膩的體會，處處有驚喜，正是令大千居士折服之處吧！

春天賞花之際，更是好好規畫一年之時，所謂一年之計在於春！多美好的季節。