【本報綜合外電報導】芬蘭「光畫」藝術家胡赫塔莫（Hannu Huhtamo）自2008年以來，每當12月芬蘭進入約50天的寒冬永夜時，他就會前往被人們遺忘的地方，例如：黑暗森林、廢墟等，運用特殊發光道具，開始進行光畫創作，作品包含驚人的對稱光花、動物及發光雕塑等。

胡赫塔莫認為，有些地方因為陰暗而令大眾厭惡，但他的光畫將改變人們對這些地方的刻板印象。他說：「黑暗是我的畫布，光明是我的畫筆。」

胡赫塔莫的光畫藝術，是透過長時間曝光攝影技術創作，當相機快門打開時，藝術家可透過在相機前面移動不同類型的光源在空中繪畫；每件精心編排的作品，都代表著幾分鐘甚至幾小時的創作時間，且沒有任何一張是透過電腦後製完成。

胡赫塔莫熱愛大自然的對稱美感，因而啟發他繪製各種對稱光花的想法。他說，這些花卉與發光的生物，代表希望與混亂中的秩序。他繪製的光畫花朵，就彷彿運用魔法盛開，看起來非常魔幻且美麗，難以想像這些美麗景象只暫存於世界1秒的時間，並永遠被封存在照片之中。

黑暗成為畫布 光明變畫筆

「光畫需要黑暗的環境，而且幾乎沒有光汙染。」他解釋，創作除了必須四處場勘最理想的圖畫背景，場景遍及樹林、雪地、廢墟、居家，確認後還要在紙上先繪製簡單的草圖，接著用燈光工具進行實驗，找出如何運用環境，讓每個元素栩栩如生，「最具挑戰性的是為生命形式找到完美的位置，因為它必須與預期的作品協調一致，且還要為構圖的光線提供適當的黑暗程度」。

這位藝術家的光畫照亮了包括森林、城市郊區被大自然開墾的廢棄地方，甚至是非洲納米比沙漠等空間。

他說：「我的光之花和發光體，代表著希望和混亂中的一點秩序。對稱藝術，不僅是作品的特色，它也是一種冥想形式。」

牢記落筆位置 畫出光天鵝

此外，胡赫塔莫也在FB分享他的拍攝過程影片，例如他使用Olympus OM-D E-M1相機，在芬蘭東南部、歐洲第4大自然淡水湖泊塞馬湖（Lake Saimaa）湖邊，以光「繪畫」出1大1小的天鵝，無論構圖、光暗、顏色都恰到好處，更以「一鏡到底」證明自己是經過不斷練習，牢記以光「落筆」的位置，才得以完成作品。

他幽默透露，拍攝期間最難克服的是「蚊子和小鱸魚的襲擊」。

如今，胡赫塔莫的IG累積1.2萬名粉絲，並不定時上傳作品。

他說：「光畫就像是蒙著眼睛創作，你必須專注於身體動作與肌肉記憶。雖然很有挑戰性，但這樣的經驗會讓人想突破極限，我認為這是一種鼓舞人心的創作方式。」