文／楊豫馨

艾瑞甘迪尼認為，紀錄片導演不應該將內容侷限於現時或過去，為何紀錄片不能透過現在去「捕捉」未來？《AI時代》提出當科技超前效率增倍，今日存在的大多數工作崗位可能逐漸被取代，現在就應該開始重新思考人生中工作的定位及作用。



這部紀錄片外文原名「After Work」（即「下班之後」，台灣片名為《AI時代》），但全片討論的並非工作餘暇的安排或活動，反而聚焦於「工作」本身對二十一世紀人類社會存在的意義，進行一場跨地域、跨世代的思索和辯證。也許片中的涵括性與採樣數未盡周全，不過導演觀點執行得頗為透徹，成年觀眾群應會由此接收到刺激而去省思工作、生活的目的和價值。

生活裡不只有工作

在觀賞《AI時代》時，腦海中忽然浮現數天前電梯內巧遇鄰居時的一段對話：他是工作多年的機械大廠技師，我詢問有預備辦理退休了嗎？他搖搖頭：「沒有，因為我不知道退休以後要做什麼……」鄰居的這種反應其實相當常見，就如同本片前段出現的那位南韓長輩，每日工作十四小時，起床就上班、回家就睡覺，驕傲地表示已數十年沒休假了，全心全力工作養家養兒女；但坐他身旁的女兒卻表情無奈的說：「其實我很希望父親生活裡不是只有工作。」

這是一種時代的氛圍？還是人際之間的期許？成年後的我們似乎理所當然得走進職場——工作，可以帶來實質價值，也像虛無的盔甲上身，昭示自己有所用，滿足了馬斯洛心理五大需求中的「尊嚴需求」和「自我實現需求」。

有趣的是，片中的全球績效管理諮詢蓋洛普公司經由公眾調查發現，通常只有百分之十五的員工表現出敬業態度，能從工作中得到樂趣；其餘員工分成兩類，一是不敬業，一是完全無所謂；那麼對這百分之八十五的職工來說，每天朝九晚五的社畜日子，意義又在哪裡？

示警式的紀錄電影

《AI時代》導演艾瑞甘迪尼（Erik Gandini）是位特立獨行的歐洲紀錄片工作者，擅長從當代重要時事中捕捉具吸引力題材，過往作品如《瑞典愛的理論》、《消費失序》、《電視帝國之民主也瘋狂》等均引起大眾關注，在國際影展上屢得佳績。在他最新呈現的紀錄電影《AI時代》，主題依舊扣緊普羅大眾，考察回顧人們工作經驗的歷史與現實，環視四大洲各選出他認為有代表性的國家勞工情狀，彼此之間做了呼應和對比。

艾瑞甘迪尼認為，紀錄片導演不應該將內容侷限於現時或過去，為何紀錄片不能透過現在去「捕捉」未來？《AI時代》提出當科技超前效率增倍，今日存在的大多數工作崗位可能逐漸被取代，現在就應該開始重新思考人生中工作的定位及作用。

例如工廠自動化、人工智慧愈益強大，連伊隆馬斯克都擔心大量解雇可能隨時發生。勞工的挑戰，則是工作之後面臨無工作生存，多出的大把時間該如何自處？原本投注於職場的生命熱情，又該轉移何處？國家當局方面，是否應開始研究無工作社會的潛在後果？是否應普發UBI（無條件基本收入，Universal Basic Income）以維持勞工生計滿足基本需求？我們可以說《AI時代》彷如一部預言、甚至示警式紀錄電影，社會性價值超過了商業價值，所以本片頗足珍視，能讓觀影者有所啟發。

《AI時代》全片節奏時緊時緩，人物訪談名家論述等穿插剪輯手法明快，加上大師級配樂，觀影體驗相當爽利。

原本曾對本片的中文片名有些質疑，「下班之後」與AI話題的聯結關係看起來好像略有差距，不過，觀賞後深思，倒覺得發行片商這樣取名，與導演意旨隱然相合，對華文觀眾來說，亦帶來一種視野應看向未來的提醒作用。