文／陳煒智

距離張姐上一次《最愛》獲獎，轉眼36年過去。今年4月中旬，張艾嘉第4次奪獎、第3度封后的《燈火闌珊》就將上映。她扮演一個香港婦人，希望繼承亡夫遺志，把日漸消失的港式霓虹燈，重新用手工、用熱情和生命，再次打造出來。



二○二二年、第五十九屆金馬盛會上，張艾嘉以新作《燈火闌珊》拿下個人演藝生涯第四最金馬的表演獎，也是第三度在金馬封后，筆者人在典禮現場高聲歡呼，拍手拍到紅腫發疼也毫不在乎。

張艾嘉和金馬獎，在很多人的心目中是緊緊連結在一起的。

她年輕時以其俐落的「小妹」形象，還有優異的語言能力，多次擔任典禮主持。等到她站上更高的地位，後輩多半尊稱她一聲「張姐」時，她接下侯孝賢導演的重擔，成為金馬影展的主席，為這個具有崇高地位的國際電影節添加更溫柔的色彩，注入更具遠見的意志，開辦青少年單元，網羅高中及大學愛好電影的青年學子，一起上電影課、一起看電影、寫影評、討論電影、呼吸電影，甚至，親自帶著他們豐容盛裝，走上晚會的紅地毯。她更鼓勵電影人能帶上最親愛的家人坐在晚會現場，讓「家」真正成為電影人揮汗建築光影夢境的最佳後盾；得獎了，他們能為之歡呼，沒有得獎，他們能給予支持和安慰。

張艾嘉總是願意奉獻、付出，願意為了青年導演的第一部、第二部、第三部電影，不計酬勞支持到底。或者，為了促成好不容易可以推上某個高度的跨域、跨境合作，全身心地專注投入。

我們不必追遠，就看近幾年——馬來西亞導演陳勝吉的《分貝人生》、國際合拍的史詩大戲《夕霧花園》、早一點的大陸導演李玉所攝《觀音山》，還有張艾嘉自導自演的家庭倫理重磅作品《相愛相親》。她每一次的演出，都是一次「演技大觀」，塑造的角色同時兼有活生生人物的寫實面向，還有被投射到大銀幕上、受萬千觀眾瞻仰觀賞時，必須具備的凝聚磁性。女明星、女演員，不同的身分、不一樣「光芒」的亮度需求，張艾嘉都能調和得融洽、自在。

我老了，電影年輕了

還記得二○一七年年底，有一次難得的機會可以近身訪問張姐。

那時她剛剛卸任金馬主席，我們的訪談從原先聚焦的主題往外擴散，連結到一九八○年代初期「台灣新電影」的全新風貌，談了一位又一位的電影人、音樂人、文化人，談到那個時代的脈搏，還有那份「我們正在寫下歷史新頁」、「我們就在浪潮裡」的激情與感動。

話鋒一轉，又延伸到她在金馬主席任內，為金馬獎帶來的新氣象，為金馬影展擴充的新視野、新格局，不過才幾年的時間，她之後是李安，李安之後是李屏賓，資深編劇大師張永祥在獲頒終身成就獎時的感言說得太好：我老了，電影年輕了，金馬獎年輕了！

這股如同青春之泉汨汨淌流的美好能量，張艾嘉在其中貢獻斐然。不只是金馬「獎」，更是整個金馬影展，以及金馬之外的整個華語影壇，那份團結，那份凝聚力，那份尊重與珍惜。

希望電影永遠都在

距離張姐上一次《最愛》獲獎，轉眼三十六年過去。今年四月中旬，張艾嘉第四次奪獎、第三度封后的《燈火闌珊》就將上映。她扮演一個香港婦人，希望繼承亡夫遺志，把日漸消失的港式霓虹燈，重新用手工、用熱情和生命，再次打造出來。

她在金馬獎頒獎典禮上手握獎座的模樣深印我心，張姐娓娓道出的感言，也依舊迴響在我的耳邊。張艾嘉說：

「我心中很感歎，我很怕電影會被小螢幕取代，希望電影永遠都能夠存在。」

有她在，有我們在，電影會一直存在。