好久沒逛畫廊了，茲因高行健先生的水墨畫展開幕，再次走進展畫的地方，備覺親切與興奮。

廿年前，因很關心畫廊的經營情況，時常到現場參與賞畫的活動，順便看看畫廊行銷畫作的方法，以為公立典藏單位的參考。

猶記當年畫廊百餘家，各有分類與大小不同的規模，設備亦能在較標準條件下運作。畫壇呈現一片繁榮的景象，令人感動的不只畫廊的努力，而是畫家的創作水準，在日積月累努力下，有很傑出的表現。

這種現象，說明了藝術工作者的美學純度，畢竟有個向上提升的理想。藝術家除了有人買畫的啟發外，有人賞畫的被認同感，更是他們創作的泉源。雖然如高先生所說：「創作的動力在於孤獨」的話語，直接道出創作者的心聲，但創作美感，則需要有回應的機會。作品的完成度與作品的內涵是否充實是成正比的。當觀眾也能融入作者的心境時，畫的生機便活絡了。

因此看畫展，不是看人潮，也不是看熱鬧，而是在看畫家的情思表現，也看自己的感知程度，尤其能對社會現象的反應，可以從畫作中明白「美感」的泉源，何樂而不為呢？

社會發展如何？畫家的作品會有時代性的表現，若這個社會充滿著希望，畫作呈現出積極健康，若社會趨向於反價值時，畫作亦會出現嚴重的批判現象，

記得曾在古巴看到一張現代藝術作品，至今仍然印象深刻。畫面有卡斯楚的圖像，並手握一根火炬，但炬頭不是火焰，而是冰淇淋云云，意指卡斯楚曾說：他是社會主義的一把火炬，然大眾沒飯溫飽。畫家以幽默與諷刺的畫法，極力批判，人民寧願有食物吃，不必社會主義的宣導！此畫妙極，若應用到台灣社會現象，是否也有類似的畫作出現呢？

看畫展，除了視覺美之外，心靈美或價值美可引起更為完整的感應吧！我們期待有好作品、好畫家，還有好觀眾。

（作者為台灣藝術大學校長）