【本報綜合外電報導】台灣藝術家跨界作品《樹仔聲》赴美演出，結合音樂、影像與自然音的多感官體驗，讓一棵棵來自高雄的樹穿越時空，與三百名美國觀眾，共同創造一個晃眼即逝的白日夢空間。

近日在洛杉磯杭亭頓圖書館（Huntington Library）表演廳，上演一場介於音樂會、視覺藝術、紀錄片之間的跨媒體演出，主辦單位稱為聲景音樂會；只見大銀幕上，放映影像創作者魏肇儀走訪高雄各地拍攝的樹影，現場六名樂手演奏的則是作曲家周宣宏的音樂。他倆是在文化部與駐洛杉磯台灣書院的支持下，於十一月進行美西巡迴演出。

台上除了樂手與銀幕上的樹，沒有人指揮，藉由耳機裡的節拍器，演出音樂巧妙與投影幕上的鏡頭切換、樹影搖晃的韻律合在一起；影像與音樂結合，在表演廳內創造一個抽離日常的特殊時空。

樹的視角

思考人類與自然互動

周宣宏是美國紐約大學電影與多媒體配樂碩士，現任高雄市管樂團駐團作曲家、六藝樂集藝術總監；魏肇儀作品著重於「關係」發展的思考，從人、物、地方、環境間互動，探究跨國界、跨族群、跨物種間的關係。

他倆的跨界合作，以「樹」為核心，花了一年的時間，到高雄各地採集素材，他們做的事情很簡單，就是拍攝樹木；魏肇儀表示，他透過影像，讓觀眾「很專注去看一棵樹，和它跟環境的關係，讓人靜靜地去思考，樹跟我們之間可以產生什麼樣的想像」，他讓觀眾進入台語所說「陷眠」，也就是白日夢的狀態。

他們透過影像與音樂的引導，讓大眾以樹的視角，觀看樹在人類生活中的樣貌，並反向觀察人類自身的狀態；看著搖曳的樹影、聽著音樂與那些時常被忽略的聲景，除了帶出生活周遭的印記，也從日常生活的節奏中，進入非日常的感官體驗，像在樹下做白日夢，進入一個虛實混雜的狀態，觸發大家思考人類與自然的互動關係。

音樂、影像

各自存在卻同步前行

兩人一同取材後，再各自創作，音樂與影像在表演廳內同步前行，但又各有自己獨立的存在；魏肇儀分享，他拍的影像不是音樂的背景，周宣宏的音樂也不是影片配樂，兩者各自都在這個空間裡扮演角色。

周宣宏指出，這件作品與電影配樂不同，音樂、影像各自都是主體，他坦言，樹給人的視覺形象很清楚，但要用音樂這個抽象的藝術形式來描寫樹，不是一件簡單的事；於是周宣宏在魏肇儀拍攝的過程中，同時也錄製現場的環境音，把大自然的聲景當作「隱藏的樂器」，重新編排後，再把樂曲與影像串連在一起。

周宣宏表示：「這個作品向觀眾開放，我們不是要跟大家講什麼，而是讓大家參與到這個空間當中，進入一個自己的狀態跟思惟，投射自己的記憶參與到音樂當中。」