雷諾瓦畫筆下的女性美

一種朦朧的情境，像透過露面玻璃般，罩著正在閱讀畫冊的少女，少女專注的眼神，配合著雙手輕緩的掀動，氣氛顯得幽靜，恬適且閒雅柔美。

「翻閱畫冊的少女」 1869年  油彩  畫布   65.8x54.3cm   私人收藏



雷諾瓦把視綫向畫面的左半邊對焦，從少女的身根髮際縱下至左手的滾著綻開大花的袖口這一條垂直線，經過胸前和胸前的一本印有人物的石版畫冊，及略帶圓胖的小手，一直推向畫面的最左邊，筆觸特別清晰淨朗，而自左上方斜出的微黃的暖光，輕柔地灑在少女一襲眩眼的朱紅連裙的紗質衣裳上，且反射映照在少女的面頰、衣領及雙手上，石版畫冊也一塊兒融進這一不思議的澄美氛圍境地之中。

畫家擅於利用簡單的色相，營造出一種令人遐思且深深迷戀的情景，此處，雷諾瓦只用了橙色及綠色兩個主色相；從橙色的加白，混灰及多層次的明度與彩度變化，直把看來單調素樸的橙色相，化而為有高低明度反差，深淺色調搭配及輕重彩度調節的音妙空間，在墨綠、深綠和黯綠的背景上、突出了少女氣格清雅，文質纖秀的高貴氣質。

雷諾瓦晚年成熟期的畫作主題多數皆為女性，他筆下的仕女肌膚晶瑩如玉，造形亦採健康愉悅、恬適的感官視覺效果，少女也多泛著光澤的秀髮及玫瑰般的臉頰，同時兼有母性溫柔賢淑及少女馥郁清純的氣息，是西洋繪畫史上，最具女性溫情色彩的印象主義畫家，本幅「翻閱畫冊的少女」 ，便是典型的雷諾瓦少女風格。

雷諾瓦（一八四一~一九一九）家人在他四歲的時候，才從鄉下遷往巴黎定居，十三歲的時候，便進入一家瓷器工廠的繪製白碟上的花卉，這期間，並多次造訪羅浮宮，畫藝因此大進。白瓷的粉色特質，混合釉料乾濕的變化，常常造成朦朧的氣氛，因而種下他日後朦朧柔適風格的基礎。

後來，因為瓷器繪畫由機器代替人工後，雷諾瓦便轉業專畫扇面及簾幕，熟練的工藝技法及堅實的古畫臨摹工夫，更造就了他後來成為職業畫家豐厚的本錢，終於，在一八六二年時，他毅然地辭去手工藝的工作，決定以繪畫作為他終身的事業，並努力不懈。

一八九八年左右，雷諾瓦不幸罹患了關節炎，但仍繼續作畫，一九一二年，病情惡化，且局部癱瘓，只能靠輪椅幫忙，且將畫筆縛綁在手臂上，仍奮筆而揮，創作不怠，直到一九一九年暮冬的某日，因為心臟病併發而走完他炫麗多彩的一生。