藝術性的創作，必然有思想、情感與才華。作品可以是寫實的也可以抽象的，還有些是熟悉的題材，或是在習慣理解之外。

通常百姓也想有個較好的居家或生活環境，便尋求適當藝術品的佈置。這裡說的「適當」有雙層意義。第一層是看得懂，再次是又省錢又美觀，最少是主人所能負擔的知能與財力，才可能成為生活的必需品。

基於這項看法，多年前台灣社會也開始訂定公共藝術品的設置條例，期能使台灣社會充滿藝術生活並提升生活品質。用意良好，訂定的辦法尚稱適當。

但一般民眾對公共藝術的定義，並沒有較明確的認識，以致原本建築體的壯麗，常常為了添加一些「公共藝術」品，使建築不像建築，藝術不像藝術，這項情況在新建築群普遍存在。原因是公共藝術設置條例的規定，並無判別藝術品的優劣，也不管藝術品與建築能夠相襯，就依條例程序進行安置。所以當前公共藝術所花費的經費頗大，卻也看到因設置不當而成為公共垃圾的情況。

事實上，公共藝術設置的目的，是要民眾感受到藝術美與創意美的存在，使生活美感增強，達到幸福快樂的境地。而今的公共藝術都以室外主體裝置為多，並沒有較具水準的作品出現。有些甚至以家族式的公司，或符合法規的群體，幾乎是壟斷公共藝術市場，試想這些公司承包了公共藝術造成的結果，可想而知的，藝術形式與風格，還能期待創新與美感嗎？

若公共建築必須設置公共藝術，應該是建築規畫時的工作，不論要在室外或室內，應該由建築家尋求藝術家的合作，在起造前也先有規畫，才符合建築體環境美化的意義。況且提供的藝術品，應在建築風格的配合下，共創藝術美的創作。而不是建築體建好之後的一些「膏藥」式突兀的增添上去。

藝術品之所以藝術美，乃在新奇、品質與特有，除了要求品質的精緻外，保養或更新是不可或缺的。試想在同一地點放置一年兩年或更長的時間，除了保養不易外，大家在看膩時，公共藝術還成為藝術嗎？

所以那一眼的停留是很重要的，不論長久的暴露在外，或是室內牆上的畫作，新款、有趣的故事，以及適當藝術品風格的選擇，有賴於藝術家的才情，評論家的判斷，以及當事者的眼光了。

公共藝術是否能做到使大眾安心，安神又安全的美感要求呢？我且拭目以待。（作者為台灣藝大校長）