文／陳煒智

今年金馬終身成就獎得主之一是資深攝影師林贊庭。消息傳來時，我停下手中的工作，把大師好多重要作品的美麗畫面，靜靜地回想了一下，那種滿足的感覺，筆墨很難形容。

第一批正規訓練人員

台灣電影圈有一群國寶級的攝影大師，從一九五○年代初期入行，在一九六○年代中期逐漸受到重視，繼而雄霸影壇。他們出身自中影的前身「農教」影業，每天除了打掃環境之外，更接受攝影、燈光、沖洗、錄音等課程訓練，不僅是戰後台灣第一批接受較正規訓練的技術人員，日後也成為台灣電影的拍攝主力。

這些「練習生」除了在農教、中影的影片裡擔任助理工作，也逐漸得到在外攝製電影的機會。台語片的高產量給了他們最好的磨練，待及中影開始嘗試彩色闊銀幕電影，他們在很短時間內就成為業界的佼佼者。

其中像是賴成英，後來多與李行導演合作；洪慶雲多與潘壘導演合作，固定在台灣為香港邵氏服務；林文錦成為戰爭片的爆破場面專家，也多與丁善璽導演合作。再有，就是長期與白景瑞導演合作的林贊庭。

林贊庭是其中最早加入農教的。國府播遷來台，農教落腳台中；當時台中一中校長將他推薦給農教創辦人、黨國大老陳果夫，因為他能說國語、台語、日語，遂在公司內扮演重要的溝通角色，進而促成更多的台中一中以及中部院校優秀畢業生加入農教。

攝影特色關鍵的光

來到一九六○年代後期，林贊庭在攝影工作上已經擁有十餘年的經驗。他不但獲派參加超級巨片如《還我河山》的拍攝，也跟留學義大利的白景瑞導演展開為期近二十年的密切合作。

白景瑞的電影，總給觀眾一種亮麗多彩、繽紛飛騰的華麗視覺美感，林贊庭的攝影居功厥偉。《寂寞的十七歲》片中，以彩色闊銀幕的電影視覺刻畫少女徬徨迷亂的內心世界，已經讓整個影壇眼睛為之一亮，白景瑞拍攝瓊瑤小說既寫實又浪漫的故事，在他鏡下更多添了精緻如夢的剔透質感，無論是《一簾幽夢》、《秋歌》，還是《第六個夢》；白景瑞收斂耀眼鋒芒，拍攝內斂深刻的《再見阿郎》、《皇天后土》，也是由他擔任攝影指導。俏麗多姿的《楓葉情》、野心之作《金大班的最後一夜》，皆由他擔任攝影指導。

林贊庭的攝影特色，很關鍵的一點就是光。是色彩。是豐富飽滿。在這樣絢爛的基底上，進行各種因應導演要求、因應情節起伏、人物心境變化的色澤、層次轉換。最精采的一次，無疑是《家在台北》的大膽實驗。

他們利用彩色闊銀幕的敘事幅寬，運用分割銀幕來達成多線敘事、同步進行的視覺效果，又因為需要趕上預先排定的上映日期，無法按照日本沖印公司的工作期程，全部自行摸索、自行設計；完成的特效，銀幕上有多達二十餘個分割畫面，著實令人歎為觀止！