文／人間社記者張彬彬

「漫畫」是許多人的童年回憶，隨著科技進步，「動漫」已成為跨領域藝術，國立台灣藝術教育館當期特展「動漫藝次元」，匯集20多名國內外藝術家，展出動畫、漫畫、動偶畫、沉浸式動漫體驗、裝置藝術等聲光藝境。

策展人趙瞬文表示，台灣藝術教育館位於台北市「南海學園」內，每年舉辦主題展，今年的主題是動漫美學，包括「動畫」和「漫畫」兩大主題，有來自9個國家地區、20多名藝術家參與聯展。

這次特展依作品內涵分成「新浪潮」與「跨世代」二大展區。「新浪潮」展出台灣藝術家的金獎作品、原創動畫與漫畫，及以數位科技所襯托出的沉浸式動漫體驗，體現台灣原創動漫的奇幻視覺與聲光藝境。

「跨世代」藝術家則來自不同時代與國籍，展區空間提供動漫美學教育，呈現漫畫創作的工作現場與創作過程的軌跡；或以手翻書互動裝置呈現「視覺暫留」現象的動畫原理，同時匯集台灣、韓國、法國、葡萄牙及俄羅斯等各國的動畫短片。



跨世代 國際動漫美學

動畫導演趙瞬文展出的作品《新移民》，是一部暗示物種競爭與進化的動畫影片，主要傳達不可預期的進化過程與對人類命運的憂慮。這是一支由觀眾自己決定故事結局的影片，如同人類是否覺醒，一切都關係著地球的命運。

從事四格漫畫創作40年的日本殿堂級漫畫家岩見靜治，展出作品《八朔桔男孩》，這部作品在日本是相當具代表性的四格漫畫，自1989年於NEWS和歌山連載30年。此外，岩見靜治也以快手繪製肖像畫《似顏繪》聞名。

香港漫畫家鄺志德，漫畫風格反映香港文化背景，作品色彩豐富，這次展出的作品《龍虎鬥》是香港經典長篇連載武打漫畫，自1969年開始出版，以市井小民成為英雄、擊倒社會惡霸為內容，並被拍成同名真人版電影。

張勝福有「新加坡影視改編漫畫第一人」之稱，這次展出作品《我們的故事》，改編自新加坡導演梁志強的電影作品，故事內容講述1965年到70年代，一個大家庭從鄉村搬到政府組屋的生活變遷，反映新加坡建國初期的城市發展為老百姓所帶來的苦與樂。

日本漫畫家本庄敬的超人氣作品《蒼太的菜刀》在日本連載超過10年，這次展出《北海道壽都町吉祥物風太君系列》與《旭山動物園物語》。《旭山動物園物語》是真實故事改編，講述動物園如何度過經營危機，成功轉型的故事，作品曾被拍攝成電影《搶救旭山動物園》和日劇《奇蹟的動物園》。

馬來西亞新銳漫畫家阿魚丸，展出線上連載作品《我的巨型宅男友》，內容敘述身材嬌小的藝術家，與其199公分宅男男友的生活故事。阿魚丸的作品融入馬來西亞華人文化與地方風情，讓觀賞者藉此了解馬國傳統文化習俗。



新浪潮 台灣作品爭鳴

有30餘年創作經驗的動漫創作者王登鈺，動漫風格充滿詩意與奇想，2019年以作品《金魚》獲得第56屆金馬獎最佳動畫短片。這次除了展出得獎作品《金魚》，也展出他與煙囪精靈團隊、動漫家張清龍共同合作的台灣首部原創怪獸圖鑑《秘密耳語之怪獸圖鑑》。

生於傳統捏麵工藝世家的黃勻弦，展出作品《當一個人》，這部作品曾榮獲2018年台中國際動畫影展台灣獎首獎、第55屆金馬獎最佳動畫短片獎。作品使用傳統的捏麵工藝，透過逐格攝影方式變成動畫，以一名修理紗窗維生的老人，每天踩著三輪車穿梭大街小巷的故事，來啟發觀眾關心社會的小人物、關懷長者。

在「超萌的異世界」區，藝人黃子佼與塗鴉藝術家蕭閔釗、呂志文，以回收的二手玩具為媒材，打造《跨越彩虹》《獅去勇氣》《動漫鳥居》等藝術作品，將各式被遺忘的玩具，與童話、藝術結合，賦予二手玩具新生命，展現多元的藝術風貌。

動畫導演劉育樹原創IP作品《墨世曙光》，以聲光影像打造沉浸式體驗空間，透過漫畫、動畫、聲光、科技呈現出全新的奇幻世界。《墨世曙光》融合典故寓意與軟科幻為創新故事，讓觀眾彷彿躍入「后羿射日」的魔幻空間。